Jamie Raeburn est le titre d'une chanson traditionnelle écossaise écrite par Robert Burns et qui daterait de 1830.

Chanson à propos de l'exil forcé de Jamie Raeburn qui était boulanger à Glasgow.

Jamie fut condamné à tort pour des vols qu'il n'avait pas commis.

Banni, Jamie Raeburn fut obligé de quitter l'Ecosse pour purger sa peine à Botany Bay un pénitencier d'Australie.

Cette chanson fut bien entendu reprise par de nombreux interprètes.

Je l'avais découverte en 1986 grâce au groupe Ossian qui la chantait sur son album "Light on a distant shore".

Grand fan de ce groupe, j'avais directement adoré cette chanson avec la très belle voix de Tony Cuffe et la beauté des accompagnements musicaux.

Ossian (que certains n'ont pas hésité à comparer aux Chieftains au niveau de l'interprétation) a toujours joué de manière très précise.

J'ai toujours été sous le charme de leurs musiques très mélodieuses et de leurs chansons soit entraînantes, soit émouvantes.

C'est le cas de Jamie Raeburn une chanson qui se termine par un instrumental (The Broomielaw) composé par William Jackson.

 Quelle version préférez-vous ?

Nouvelle entorse à la musique Celtique avec ces concerts auxquels j'avais assisté le mois dernier.

Un reportage décalé puisque écrit quelques semaines après l'évènement mais des émotions musicales que j'avais envie de partager.

Sart est un village paisible de la commune de Jalhay situé sur les hauteurs de Spa.

J'y ai vécu pendant dix ans et  j'y retourne régulièrement me tenant au courant de son actualité.

Le 3 mai 2014, les Musicales de Sart proposaient un parcours à la carte avec cinq scènes sur la Place de Sart.

D'abord il faut préciser que les "Musicales" avaient commencé le vendredi 2 mai par un concert d'ouverture donné par l'Harmonie de Sart-Charneux.

Forte de plus de 40 musiciens, l'Harmonie de Sart-Charneux joue un réprtoire qui n'a plus grand chose à voir avec celui d'une simple fanfare.

Dirigés par Hugo Pasqualini, ces musiciens amateurs interprètent avec beaucoup de maîtrise des musiques de Verdi, de Strauss, de Rossini, de Mozart ainsi des des musiques de films ou de la chanson Française (Brel, Nougaro, Aznavour...).

L'organisation de la journée du 3 mai prévoyait que chaque groupe se produisait en mini-concerts d'environ 30 minutes qui permettait aux spectateurs de circuler d'une scène à l'autre.

La tranche horaire suivante, les divers artistes jouaient de nouveau et ainsi de suite, chacun des groupes faisant en tout quatre passages répartis entre 15 h et 20 h.

En "lever de rideau" le public avait d'abord droit à un nouveau concert de l'Harmonie de Sart-Charneux suivi d'une synpathique initiation à la musique interprétée par des enfants du village

Ensuite, il y avait donc une scène classique dans l'Eglise de Sart avec l'orchestre Jean-Noel Hamal qui proposait un répertoire varié allant de la musique Baroque à celle de 20 ème siècle.

Une scène "Balkanique" avec l'ensemble Bernard Orchestar.

Orchestre composé principalement de "cuivres" et de percussions qui joue de la musique traditionnelle de la région des Balkans plus des compositions.

Une scène "Latino" avec Chouval Brass , un groupe de cinq musciens qui interprète des airs d'Amérique du Sud et des Caraïbes. Musiques latines et funk dans un style très énergique.

Une scène "Folk" avec Jacques Stotzem et une scène "Jazz" avec Jazz Infinity.

J'étais venu pour revoir ce guitariste fabuleux qu'est le Verviétois Jacques Stotzem .

Je vous ai déjà parlé de lui dans deux articles précédents.

Musicien de renommée internationale Jacques Stotzem fait vibrer les cordes de sa guitare au rythme du blues, du jazz du rock et du folk depuis de nombreuses années.

Adepte du finger-picking, Jacques d'une part reprend avec une maîtrise incroyable des classiques de Rory Gallagher, de Jimi Hendrix, des Beatles... et d'autre part joue ses nombreuses compositions.

11 heures du soir, il était temps de prendre congé des copains et de rentrer à la maison avec la tête pleine de jolies notes issues de cette belle journée aux Musicales de Sart.

On en redemande.

Merci à Bertrand Mignon pour toutes ces belles photos.

Et merci aux organisateurs pour cette belle promenade musicale.

Le Gaélique est une des plus anciennes langues européennes.

L'apogée de l'expansion de la civilisation Celte se situe en -300 avant Jésus Christ.

Les Galathes occupaient à l'époque toute l'Europe de l'Ouest poussant même leur conquête jusqu'à l'Asie Mineure (une partie de la Turquie).

Au fil des siècles, les Celtes durent subir la pression d'autres populations et finalement céder à l'expansion des Romains et aux invasions des Germains.

Pour en fin de compte se replier sur les territoires de l'extrème ouest de l'Europe.

Les populations Celtes n'ont cependant jamais totalement été rayées de la carte.

Les très lointains héritiers des ces anciennes civilisations celtiques sont toujours bien présents aujourd'hui.

Même si (il faut être honnête et pas utopiste) les énormes évolutions et les mélanges culturels qui ont eu lieu au cours des siècles font que ces "héritiers" sont fort différents des Celtes de l'Antiquité.

Mais des racines subsistent.

Entre autre dans les langues.

Le Gaélique écossais fait partie des langues celtiques insulaires (langues en Q) avec le Gaélique irlandais et le Gaélique de l'île de Man.

Il faut distinguer ces langues des langues britonniques (langues en P) qui sont le Breton, le Gallois et le Cornique.

Il y a des divergences au niveau des trois branches du Gaélique mais les locuteurs arrivent tout de même à se comprendre.

Ce sont les Irlandais qui ont importé le Gaélique en Ecosse durant leurs conquêtes au Vème siècle de notre ère.

Actuellement, le Gaélique est encore parlé par 2% des Ecossais.

Des efforts sont cependant faits pour préserver cette langue (écoles en Ecosse et sur l'île de Man).

Sur l'île de Skye, il y a encore des villages où les habitants ne parlent que le Gaélique.

En musique, principalement depuis le folk-revival des années '70 une série d'artistes font la démarche de chanter en Gaélique interprétant soit des chansons traditionnelles soit de nouvelles compositions.

En général, ils alternent les chansons en Gaélique et en Anglais, parfois ils ne chantent que dans la langue des Gaels.

Katleen MacInnes est née en 1969 à South Uist dans les Iles Hébrides.

Katleen est à la fois actrice, présentatrice de télévision et chanteuse.

Elle a enregisté deux albums solo de chansons en Gaélique et a aussi collaboré avec d'autres musiciens (Iain Mac Donald, Maggie MacInnes, Blair Douglas, Julie Fowlis)

Il y a beaucoup de recherches, de variétés et d'intonations dans sa manière de chanter.

Ici durant une émission des Highland Sessions dirigée par le guitariste Steve Cooney.

Non le Gaélique n'est pas mort !

Plus de 125.000 visites sur ce blog démarré en novembre 2006.

Donc 125.000 fois merci aux visiteurs habituels ou occasionnels, merci pour votre intérêt, merci pour vos commentaires.

Cet article est une sorte de suite à Naissance d'une passion publié fin 2006 où j'expliquais comment j'étais tombé dans le chaudron de la musique celtique fin 1972.

Plus de 40 ans après, je suis donc toujours là animé par cette passion qui reste le "fil rouge" de mon existence.

Pour la première fois voici donc une interview de moi interrogé par moi-même.

Cela peut paraître prétentieux mais je ne vois pas qui d'autre que moi pourrait répondre aux questions que j'ai envie de me poser (!?)

N.B. le tutoiement sera de mise car Jean-François et moi on se connait depuis si longtemps.

Et c'est parti !

Rakaniac : Ainsi donc, tout a commencé fin 1972.

JF : oui et pour ceux qui n'ont pas lu "Naissance d'une passion" c'est parce qu'Alan Stivell était à la mode en France et partout en Europe que j'ai commencé à m'intéresser à lui.

Je pense bien que le détonateur fut son fameux concert à l'Olympia en févier '72. A partir de ce moment, sa renommée a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

On entendait Alan sur toutes les radios en Europe, on le voyait à la télévision.

A partir de ce moment, il a fait de très nombreuses tournées un peu partout.

Rakaniac : C'est donc lui qui est à l'origine de la première vague Bretonne ?

JF : Oui, il était même le seul au début, puis on a commencé à parler des Tri Yann et de Gilles Servat...

Ensuite il y a eu cet engouement pour la musique Bretonne et Celtique et d'autres artistes se sont fait connaître à leur tour.

Queques temps plus tard les Sonerien Du leur emboîtèrent le pas ajoutant le chant (kan ha diskan) aux musiques instrumentales.

Quarante ans après, ce terrible groupe est toujours là pour faire danser les jeunes et les moins jeunes sur des airs traditionnels ou des compositions.

Ensuite, ces deux groupes firent de très nombreux émules au fil des décennies suivantes : Ar Re Yaouank, Gwerz, Barzaz, Karma, Kornog, Pennou Skoulm, Skeduz, Follen, Strobinell... 

Enfin, il faut bien entendu parler du F.I.L. (Festival Interceltique de Lorient) qui au départ (1971) était un championnat de bagadou.

"Festival des cornemuses" qui avait aussi accueilli à l'époque des artistes comme Gilles Servat, Alan Stivell et les Dubliners.

A partir de 1972, ce festival décide de s'ouvrir à l'Interceltisme et chaque année des artistes d'autres nations Celtes (Galice, Ile de Man, Ecosse, Irlande...) sont invités à se produire à Lorient.

Un festival (connu également pour sa "Grande parade des nations Celtes") qui n'arrête pas de grandir au fil des ans.

Organisé chaque année au mois d'août durant dix jours, le F.I.L. a dépassé la barre des 800.000 (!) spectateurs  depuis 2010.

Les spectacles proposés sont très diversifiés et les artistes toujours plus nombreux à vouloir s'y produire.

A côté de cela, le festival de Cornouaille à  Quimper et le festival des Vieilles Charrues (en partie consacré au folk) attirent également bon nombre d'amateurs de musique Celtique.

Rakaniac : Et ensuite, que s'est-il passé après cette Vague Bretonne des années '70 ?

JF : cher ami, c'est ce que nous verrons dans les prochains articles.

A suivre...

Rakaniac : Bien le bonjour cher Jean-François.

JF : Bonjour cher ami, content de te revoir sur ce site.

Rakaniac : mais j'avais hâte de reprendre notre conversation à propos de notre passion commune.

JF : avec plaisir.

Rakaniac : que s'est-il passé après la première vague des années '70 ?

JF : il y a eu les années '80.

Rakaniac : mais encore ?

JF : ici, je pense qu'il faut élargir le débat aux autres "pays celtiques" , également scinder en plusieurs parties et revenir plus en arrière pour certaines régions.

Rakaniac : tout un programme.

JF : je reste encore un peu en Bretagne pour les années '80.

Il y a eu une grosse acalmie comme si le celtique en France et en Europe de l'Ouest était un peu passé de mode.

Les artistes Bretons faisaient encore des disques mais ceux-ci étaient moins diffusés sur les radios, on organisait moins de concerts, il y avait moins de festou-noz.

Rakaniac : Et ailleurs ?

JF : tout d'abord, il faut préciser que dans n'importe qu'elle région celtique ou non, la transmission orale fut au départ le principal mode d'apprentissage dans les civilisations anciennes.

Rakaniac : oui, ce que tu expliquais pour la Bretagne dans ton article précédent est bien sûr valable pour l'Ecosse, l'Irlande ou la Galice.

JF : En effet et je tiens aussi à préciser un chose.

Comme tu le sais, ce blog ne parle pas de politique et reste uniquement centré sur la musique.

Il me parait cependant logique de situer certains contextes historiques.

Tout d'abord en Galice (ouest de l'Espagne), le nationalisme galicien démarre en 1916 avec les "Confréries de la langue" qui revendique le monolinguisme.

En 1931, création du parti Galléguiste qui exprime les premières idées d'automomie de la Galice par rapport à l'Espagne.

Le nationalisme galicien qui défend à la fois la langue et la culture galicienne.

N.B. le Galicien est une langue aux origines latines.

En effet, les langues celtes on disparu en Espagne depuis le 6 ème siècle

Après le décès de Franco en 1975, La Galice obtient un statut d'autonomie et devient comme la Catalogne et le Pays Basque une nationalité historique.

Il y a à présent un parlement galicien.

Au niveau musical, le Festival Interceltique de Lorient est le premier à accueillir des artistes de Galice en Bretagne.

Bon nombre de musiques traditionnelles étaient d'abord jouées par des tambours et des gaitas (cornemuse de Galice).

Depuis le début des années '70 de nombreux chanteurs et musiciens vont se faire connaître par les amateurs de musique celte.

Carlos Nunez (flûtes et cornemuse) est le plus célèbre d'entre-eux.

Carlos est un surdoué qui a très bien intégré cette notion d'inter-celtisme en musique celtique.

En plus de sa carrière solo, il sera d'abord membre des Chieftains avant de faire partie de l'Héritage des Celtes.

Depuis, Carlos Nunez est resté ami avec Dan Ar Braz avec qui il fait encore des concerts de temps en temps.

Derrière lui, Susana Seivane (cornemuse), Pancho Alvarez (bouzouki), Xosé Manuel Budino, les groupes Milladoiro, Treixadura, Matto Congrio, Luar na Lubre sont parmi les interprètes les plus connus.

Le style de musique prôné par Donal Lunny allait faire de nombreux émules auprès des musiciens irlandais qui allaient former bon nombre de groupes jouant de cette manière.

Cela, c'est bien sûr une autre histoire...

Rakaniac : une histoire que tu ne manqueras pas de raconter par la suite...

JF : Cher ami, tu es bien matinal aujourd'hui.

Rakaniac : Bonjour Jean-François, connaissant ta verve, je pense qu'il vaut mieux se lever tôt pour t'écouter car j'imagine que tu as encore beaucoup de choses à dire.

JF : Oui, le sujet est tellement vaste et me connaissant, lorsque j'aurais terminé cette série d'articles j'aurais encore des craintes d'avoir oublié certaines choses.

Rakaniac : sacré Jean-François, tu ne changeras donc jamais.

JF : Dans mon article précédent, j'avais parlé d'une relative acalmie de la musique celtique en Bretagne.

Il faut tout de même préciser que le folk revival des années '70 avait fait découvrir cette musique celtique au reste de l'Europe de l'Ouest.

Et que depuis lors il y a des groupes qui pratiquent cette musique dans toute la France mais aussi en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Hongrie...

De leur côté les Irlandais et les Ecossais n'ont jamais cessé de jouer leur musique.

Soutenus comme il se doit par leurs nombreux "frères" répartis sur les autres continents.

Rakaniac : sur les autres continents ?

JF : oui je parle ici de tous les Irlandais et Ecossais qui ont émigré aux Etats-Unis, au Canada et en Australie.

Comme tu le sais la population actuelle des U.S.A. a été constituée il y a plusieurs siècles de façon multi-raciale par des Européens, des Africains, des Asiatiques...

Dedans bien sûr de fortes colonies irlandaises et écossaises qui avaient déserté leur pays pour des raisons politiques et économiques.

Une fois installés, ces gens ont essayé de reproduire (du moins en partie) les modes vie qui étaient les leurs sur le vieux continent.

La pratique de la musique traditionnelle s'est donc partiellement maintenue dans ces communautés.

Rakaniac : donc la musique irlandaise et écossaise se joue toujours aux U.S.A.

JF : il faut préciser que cette musique a pris une double direction.

D'une part celle de l'évolution et d'autre part celle de la continuité.

Rakaniac : c'est à dire ?

JF : plongées dans un autre environnement, avec l'influence d'autres musiques (jazz, blues, ragtime, bluegrass...) ces musiques tradtionnelles se sont peu a peu transformées devenant de la musique square-dance, western, country...).

A côté de cela, cependant d'autres chanteurs et musiciens "purs et durs" ont continué de jouer les gigues et les reels dans le plus pur style de la musique trad.

Des musiciens comme les Clancy Brothers (cités plus haut), le joueur de banjo Mick Moloney, le chanteur Robbie O' Connell, le multi-instrumentiste Seamus Egan (fondateur du groupe Solas) et tant d'autres.

Des artistes qui aiment se produire tant en Europe qu'aux U.S.A.

JF : Comment vas-tu Rakaniac ?

Rakaniac : Je vais bien JF.

JF : alors, prêt pour une nouvelle conversation ?

Rakaniac : oui, j'ai hâte de savoir la suite.

JF : et bien en route pour ce quatrième et dernier volet.

Rakaniac : tu vas donc nous parler des années 2000.

JF : et du début des années 2010 puisque nous sommes en 2014.

Rakaniac : il y a donc bien eu une troisième vague ?

JF : oui , en Bretagne en tout cas mais je vais y venir un peu plus tard.

Suite à tout ce qui s'est passé auparavant, les années 2000 c'est un peu comme une consécration pour toute une série de nouveaux artistes et une confirmation pour les nombreux "anciens" artistes toujours présents.

Tant en Bretagne qu'en Ecosse ou en Irlande les grands évènements précédents (Riverdance, Héritage des Celtes, Les Corrs, Bretagnes à Bercy...) ont fait de nombreux émules parmi les jeunes musiciens et chanteurs.

Des gens qui ont ressenti profondément le besoin de s'exprimer dans cette musique en faisant parler leur créativité.

En s'éloignant parfois sensiblement des "grosses productions" citées plus haut mais un gardant des liens très forts avec leurs racines celtes.

Impossible bien entendu de les citer tous tant ils sont nombreux.

Gwennyn Louarn fait partie de ces jeunes qui ont démarré dans les années '2000.

Elle a la particularité d'avoir d'abord appris à parler Breton avant le Français.

J'aime bien sa voix et ses chansons folk-rock qui sont principalement des compositions.

Sur scène, Gwennyn aime se produire en petite formation avec son compagnon (le guitariste Patrice Marzin) et le joueur d'uilleann pipe Kevin Camus.

Dans cette catégorie de jeunes artistes, j'ai  envie de citer  Gwenael Kerleo (même si elle avait démarré dans les années '90). Harpiste et aussi chanteuse, j'aime beaucoup la finesse de son jeu et l'imagination dont elle fait preuve dans ses compositions.

Il y a bien sûr Cécile Corbel, également une harpiste. Sa manière de chanter est un peu spéciale mais il y a dans ses musiques quelque chose de très envoûtant qui fait qu'on a vraiment envie de l'écouter.

Aussi le jeune et talentueux guitariste Julien Jaffrès.

En Ecosse je peux sans hésiter citer Julie Fowlis comme figure de proue de la nouvelle génération.

Le Gaélique (avant l'Anglais) fut sa langue maternelle. J'aime vraiment bien ce qu'elle fait.

Et en Irlande j'ai envie de citer la talentueuse flûtiste Stef Geremia et le violoniste Fergall Scahill (dont je vous parle dans un post précédent).

Il y a aussi la violoniste-flûtiste Claire Mann qui forme un duo détonnant avec le joueur de bouzouki Aaron Jones.

Je vous parle plus en détail de cet évènement à d'autres endroits de ce blog.

Alan retourne à l'Olympia

René Werneer retrouve Alan Stivell

L'Olympia, un an déjà (Alan Stivell)

DVD Alan Stivell Olympia 2012

Rakaniac : Pour les détails on te fait confiance.

Et en dehors d'Alan comment se porte la musique celtique en 2014 ?

JF : je pense bien que ce mouvement n'est pas prêt de s'arrêter.

On n'a jamais autant fêté la Saint-Patrick, Haloween en dehors de L'Irlande et des U.S.A que depuis une quinzaine d'années.

Pareil pour les "Nuits Celtes" qui attirent toujours plus de monde et sont toujours plus médiatisées.

Le 10 aôut dernier l'Interceltique de Lorient s'est achevé (c'était l'année de L'Irlande) après avoir accueilli des centaines (!) de milliers de visiteurs.

Partout en France, aux U.S.A. en Europe, s'organisent de petits ou grands festivals de musiques celtiques.

De très nombreux groupes profesionnels ou amateurs (même s'ils sont parfois peu connus) prennent du plaisir à jouer ces musiques depuis longtemps déjà.

Cependant, rien n'est acquis, je pense que plus que le jazz, le rock ou le classique, la musique celtique devra toujours se battre pour garder sa place en tant que genre muscial à part entière.

Avec le potentiel de talent et de créativité qui existe dans l'ancienne et dans l'acturelle génération, j'ai cependant des raisons de croire que cette musique continuera d'exister et va se développer.

Rakaniac : j'en suis convaincu moi aussi.

Jean-François, je te remercie pour cet interview.

JF : de rien cher ami, je t'invite à présent à redevenir moi-même.

Rakaniac : bien à toi.

Plus de 130.000 visites sur ce blog et pour vous remercier la présentation d'un groupe qui n'existe pas, un groupe entièrement tiré de mon imagination.

Je n'ai jamais caché ma nostalgie pour le début des années '70, époque où j'ai découvert le celtique grâce à Alan Stivell et ses musiciens.

Je vous en parle dans divers articles, ils étaient les idoles de ma jeunesse, ceux qui ont marqué mes 15 ans, ceux qui ont orienté ma vie.

C'est grâce à Martial, un ami internaute, que j'ai découvert ce duo.

J'ai tellement été "scié" en voyant cette vidéo que j'ai voulu la publier et citer ces deux artistes dans mon article

Musique celtique hier et aujourd'hui (4)  

Ils méritent amplement une petite présentation.

Je n'avais jamais entendu parler de Claire Mann.

Quant à Aaron Jones, je le connaissais vaguement car il est membre du groupe "Old Blind Dogs" mais ce n'est pas pareil d'écouter un musicien au sein d'un groupe ou de l'apprécier dans un duo.

Originaire de Newcastle, Claire Mann se met très tôt à l'apprentissage du violon, de la flûte et des whistles.

Attirée depuis son plus jeune âge par la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, elle va vite devenir une virtuose de ces trois instruments.

Très rapidement, Claire va participer à de nombreux concours de musique trad. et remporter de multiples distinctions.

Agée de 16 ans à peine, elle se perfectionne d'abord aux côtés du violoniste Aidan O'Rourke puis en devenant membre du groupe Tabache avec lequel elle enregistre deux albums.

Elle part ensuite habiter en Ecosse et découvre un autre univers musical à Edimbourg.

Ce sera pour elle l'occasion de rencontrer et de collaborer avec des artistes comme Christy O' Leary, Old Blind Dogs, Nuala Kennedy...

Durant cette période, Claire Mann devient également professeur au Conservatoire Royal de Glasgow et enseigne également la flûte et le violon à Stirling, Galloway et Dumfries.

Claire Mann enregistre son premier album solo en 2001 (déjà avec Aaron Jones comme accompagnateur).

Cette fois sous le nom de Claire Mann & Aaron Jones, ils sortent en 2005 un cd intitulé "Secret Orders".

Il y a environ trois semaines, le 30 septembre 2014 Michel Santangeli s'est éteint victime d'une infection virale.

Musicien rock il avait joué dans les années '60 avec Dick Rivers (Chats sauvages) et Eddy Mitchel (Chaussettes noires).

Il fut le batteur d'Alan stivell au début des années '70.

Michel Santangeli avait été amené dans le groupe par Dan Ar Braz quelques heures (!) avant le fameux concert à l'Olympia de 1972.

Pascal Stive, Michel Santangeli, René Werneer, Dan Ar Braz et Alan Stivell

Michel Santangeli avait ensuite enregistré l'album "Chemins de terre" en 1973 puis le fameux disque live à Dublin en 1975.

(Dentu Ganeme chanté par Michel Santangeli)

Michel Santangeli fût ensuite enrôlé par Dan Ar Braz qui avait démarré sa carrière solo en 1977.

Michel joua sur les trois premiers albums de son ami Dan avant de s'en aller rejoindre Jacques Higelin dont il fut le batteur pendant 13 ans.

link

(ci-dessus le lien vers une vidéo d'un interview et répétition de Jacques Higelin où Michel est présent)

En folk, il participa aussi à des disques de Malicorne, de Sonerien Du et de Triskell

Michel fut également actif dans la variété française, jouant avec des artistes comme Catherine Ribeiro, Michel Corringe, Pierre Vasilu.

Michel Santangeli se fit aussi remarquer par David Bowie et Iggy Pop qui l'invitèrent à jouer dans un de leur spectacle.

En 1983 Il avait aussi enregistré un disque en solo "Santangeli" dans lequel il chantait en plus de jouer de la batterie.

De la variété teintée d'humour car Michel était également poète et adorait plaisanter.

Plus récemment, on lui doit encore des collaborations avec le bassiste Eric Serra et avec le groupe breton les Goristes.

Enfin, en 2010 cet éternel amoureux des sons s'amuse à composer des morceaux à l'aide d'un logiciel d'enregistrement.

Compositions cette fois dans un style electro et "trip hop", qui seront rassemblées sur deux cd : "Home-made" (vol 1 et 2).

Une carrière donc très bien remplie pour celui qui faisait partie de mes idoles dans ce fameux groupe Stivell des années '70.

J'aimais beaucoup son jeu énergique.

On entendait distinctement le son de ses baguettes un peu comme s'il "poursuivait" les autres instruments.

C'est difficile à décrire mais il avait un style à la fois très personnel et efficace.

Merci d'avoir été là Michel !

Ce mercredi 22 octobre dernier j'ai assisté à la "Fingerstyle Night", festival de la guitare à Verviers.

Ce concert se déroulait au centre culturel à l'Espace Duesberg, une salle très conviviale où l'acoustique est de très bonne qualité.

Ce qui est très important lorsqu'il s'agit d'écouter de la musique en particulier quand il s'agit de virtuoses.

Et lorsque je dis virtuoses, le mot est faible.

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de Jacques Stotzem ce spécialiste du "picking" qui s'est depuis longtemps hissé parmi les meilleurs guitaristes du monde.

Cette fois, Jacques avait amené avec lui deux de ses amis : Huang Chia-Wei de Taiwan et Dave Goodman du Canada.

Des guitaristes qu'il a rencontré durant ses nombreux voyages et avec lesquels il s'est lié d'amitié.

Huang Chia-Wei est né en 1966 à Tanjung Balai, Sumatera en Indonésie.

Il a commencé à jouer de la guitare en 1982.

A partir de 1985, il a déjà assez de talent que pour donner des cours de guitare.

Il part ensuite vivre à Taiwan, à l'université dans le but de devenir ingénieur.

Mais l'attrait pour la musique est plus fort.

Huang Chia-Wei commence à chanter et à jouer de la guitare dans des restaurants et des piano-bars de Taiwan.

Dans les années '90 il s'emploie à promouvoir la pratique de la guitare solo tout en continuant à enseigner cet instrument au sein de l'université de Taiwan.

 Autres articles à propos de Jacques :

Les Musicales de Sart

Du côté de chez Jacques Stotzem

Jacques Stotzem

A présent une série d'articles pour présenter des duos.

Je trouve que le duo (ou éventuellement le trio) donne la possibilité d'apprécier d'avantage le talent des artistes.

J'ai été autrefois particulièrement marqué par les disques de Kevin Burke (fiddle) et Micheal O' Domhnaill (guitare et chant) dont la complémentarité était parfaite.

Deux musiciens virtuoses issus du fameux groupe irlandais "Bothy Band" (actif dans les années '70).

J'ai bien entendu suivi toute leur carrière discographique et ils restent encore pour moi LA référence aujourd'hui.

Calum Stewart & Heikki Bourgault

Une série de duos donc (anciens ou nouveaux) de musiciens connus ou moins connus qui s'expriment pleinement dans cette formule à deux.

Encore une découverte sur You Tube, la chanteuse Rozenn Talec.

Bercée dès son plus jeune âge dans le chant Breton puisque Rozenn est la fille de Jean-Claude Talec un chanteur de kan ha diskan (technique de chant à danser, à cappella et tuilé qui connut un essort dans les années '50 grâce aux soeurs Goadeg).

Rozenn , dont le Breton est la langue maternelle, va bientôt s'intéresser à deux styles de musiques bretonnes, la musique de danse avec le kan ha diskan et les gwerziou qui sont des complaintes.

Le talent de Rozenn (qui a aussi été membre du 31 ème collectif Kreiz Breizh Akademi) n'est donc plus à démontrer.

En 2012, le guitariste Yves Ribis (ex. Glaz) compose "Kerham" un spectacle musical sur base d'un voyage à travers les pays celtiques.

Il recrute une formation de 10 musiciens tous capables de jouer tant dans le style classique que dans le style traditionnel.

Dans ce groupe on retrouve entre autres Christophe Peloil ( Tri Yann) et Raphael Chevalier (Stivell) aux violons, une harpiste, un clarinetiste, un joueur de hautbois et une chanteuse : Rozenn Talec.

A noter que Rozenn Talec chante également en duo avec Louis-Jacques Suignard et aussi avec la chanteuse Anne Le Brigant.

Rozenn & Anne

J'ai été touché par la sensibilité de cette chanteuse.

A la fois très imprégnée par la tradition bretonne et très imaginative dans sa manière de l'interpréter.

Une artiste de grand talent dans la lignée d'autres interprètes bretonnes comme Annie Ebrel, Nolwenn Korbell ou Marthe Vassalo.

Les Talec père et fille.

Troisième duo, celui formé par les Irlandais Christy Moore & Declan Sinnott.

Je vous ai déjà parlé de ces musiciens à plusieurs reprises :

The Diamondtina Drover

The pursuit of farmer Michael Hayes

Hiroshima Nagasaki Russian Roulette

Christy Moore

Christy Moore et Declan Sinnott se connaissent depuis de très nombreuses années.

Ils ont continué a jouer ensembles après les années passées au sein du groupe Moving Hearts.

Né en 1945 à Newbridge (Comté de Kildare), Christy Moore apprend d'abord le piano à l'âge de 10 ans.

Rapidement, il va s'intéresser à la chanson folk et se met à la guitare.

A Newbridge, Christy rencontre Donal Lunny avec qui il va déjà former un premier duo : The Rakes of Kildare qui reprennent des chansons irlandaises.

Au départ, la musique est seulement pour lui un loisir puisqu'il démarre dans la vie active comme...employé de banque.

Suite à des grèves dans le secteur bancaire en 1966, Christy décide de quitter l'Irlande pour l'Angleterre où il va habiter pendant cinq ans.

Christy y fréquente des clubs de musique folk et rencontre des musiciens comme John Reily, les Grehan Sisters ou Liam Farrell.

J'ai toujours beaucoup aimé ce duo pour le talent et l'énergie qu'ils dégagent sur scène comme sur disque.

Je connais bien entendu la voix de Christy Moore depuis très longtemps.

Une voix chaude et grave qui l'est devenue encore plus au fil des années (car Christy avait une voix plus aïgue sur les premiers disques).

Christy, c'est une forte personnalité, un dynamisme incroyable, une façon de prononcer les mots avec un accent bien à lui.

C'est aussi quelqu'un qui a beaucoup d'humour sur scène et qui est très complice avec le public.

Declan Sinnott est un terrible accompagnateur. Egalement choriste, il manie les guitares acoustiques et électriques, bottleneck, dobro, claviers avec énormément de dextérité.

Des accompagnements tout en finesse qui soutiennent parfaitement la voix et la guitare rythmique de Christy en plaçant ça et là l'un ou l'autre solo.

On sent entre les deux hommes une terrible complicité.

Ils tournent principalement en Irlande, en Angleterre et en Ecosse mais si un de leurs concerts vient près de chez vous, ne les manquez sous aucun prétexte.

Autre duo cette fois entre un piano et une voix.

Même si Yann-Fanch Kemener et Didier Squiban ne jouent plus ensemble pour l'isntant, j'avais envie de revenir sur ce duo particulièrement talentueux.

Né en 1957 à Sainte-Thréphine (Côtes d'Armor), Yann-Fanch Kemener a été plongé dès son plus jeune âge dans le chant traditionnel Breton.

En effet, sa mère, sa grand-mère et d'autres membres de sa famille étaient tous des chanteurs traditionnels.

Gwerziou (récits), kan ha diskan, contes, poèmes n'ont donc plus de secret pour Yann-Fanch lorsqu'il démarre sa carrière professionnelle.

Au milieu des années des années '70, Yann-Fanch devient chanteur et se lance dans le collectage des anciennes chansons bretonnes.

Chansons qui n'étaient accessibles autrefois que par la transmission orale.

Il forme d'abord un duo avec son ami Erik Marchand qui a les mêmes qualités vocales que lui et la même passion pour le chant.

Les deux hommes se produiront ensemble à de nombreuses reprises et enregistreront un premier disque "An Tri Breur" au début des années '90.

Avant cela, Yann-Fanch avait déjà enregistré d'autres albums (Chants profonds et sacrés de Bretagne) en solo et d'autres disques avec Marcel Guilloux (kan ha diskan) et avec la chanteuse Anne Auffret.

En 1989, Yann-Fanch Kemener forme le groupe Barzaz avec Jean-Michel Veillon (flûte), Alain Genty (basse), Gilles Le Bigot (guitare) et David Hopkins (percussions).

Ce groupe qui réunit quelques uns des meilleurs musiciens Bretons interprète des gwerziou et des musiques à danser.

Kemener-Squiban, un piano et une voix mais quelle voix et quel piano !

J'ai une admiration sans bornes pour de très nombreux musiciens Irlandais mais après tant d'années Andy Irvine et Donal Lunny restent mes préférés.

Ils ont bien entendu leur place dans cette série d'articles consacrés aux duos.

Dans leurs biographies, il y a des choses bien spécifiques à Andy et d'autres bien spécifiques à Donal mais il y a aussi de nombreuses expériences communes.

Né à St John's Wood (nord de Londres) en 1942, Andy Irvine a été plongé dans les milieux artistiques dès son plus jeune âge.

Sa mère était une actrice irlandaise et son père un saxophoniste écossais.

Andy se met d'abord à la guitare et va très vite s'intéresser à la musique traditionnelle.

Par la suite, Andy apprendra aussi à jouer de la mandoline, de l'harmonica et de la vielle à roue.

Des chanteurs comme Lonnie Donegan et Woody Guthrie seront ses premières références dans la musique folk.

Au début des années '60, il s'installe à Dublin comme musicien itinérant.

A l'époque, il découvre des artistes comme Ewan Mc Coll ou les Dubliners qu'il croise au célèbre O' Donoghue's pub de Dublin.

Puis c'est la rencontre avec le multi-instrumentiste Johnny Moynihan (le musicien qui a introduit le bouzouki dans la musique irlandaise).

Avec Johnny et Joe Dolan ils vont former le fameux groupe les "Sweeney's Men" en 1966.

Terry Woods va ensuite remplacer Joe Dolan et le groupe va enregister quelques disques folk à la fin des années '60.

C'est à cette époque aussi que Andy va voyager dans les Balkans et qu'il va se passionner pour ce style de musique.

A partir de ce moment Andy Irvine aura toujours la volonté d'incorporer ça et là des musiques des Balkans au milieu des chansons irlandaises.

Après la séparation des Sweeney's Men, Andy va rencontrer Donal Lunny et Christy Moore et cela marquera le début d'une très longue et fructueuse collaboration.

A ce moment, Johnny Mohnihan a fait des émules avec son bouzouki puisque Andy, Donal et aussi Alec Finn (du groupe De Dannan) en on fait leur instrument de prédilection.

La révolution du bouzouki

Comme expliqué dans l'article précédent, Christy Moore invite donc Andy Irvine, Donal Lunny et le joueur d'uilleann pipe Liam O' Flynn a l'accompagner sur son disque "Prosperous".

Après ce disque, les quatre amis ne se quittent plus et décident d'appeler leur formation "Planxty" en 1972.

Ce groupe sera un des grands détonateurs de folk revival en Irlande.

Andy Irvine et Donal Lunny se complètent parfaitement.

Tous les accompagnements de Donal sont dosés et mettent en valeur la voix très spéciale d'Andy.

Ils n'hésitent jamais à se lancer dans des morceaux parfois compliqués avec des arrangements subtils.

Andy et Donal s'en sortent toujours avec brio.

Deux grands virtuoses qui mettent tout leurs talents au service d'une musique irlandaise grandiose.

Merci d'être là les gars !

Interruption provisoire des articles consacrés aux duos pour vous présenter un groupe bien sympa entièrement made in Belgium.

J'ai déjà eu l'occasion d'insister sur le fait qu'il y a dans notre petit pays toute une série d'artistes qui s'intéressent à la musique celtique et en jouent.

Certains comme "Roots", "Faran Flad", "Irish Feel", "Snakes in Exile" sont plus attirés par la musique irlandaise, d'autres comme "Yer A Mad" interprètent de la musique "celtique" au sens large.

"The Celtic Seven" se situe d'avantage dans cette seconde option.

Comme son nom l'indique The Celtic Seven est un groupe de sept membres qui,a un moment donné de leur carrière, ont eu envie de s'exprimer à travers ce genre musical.

Le groupe s'est créé un peu par hasard en 2012.

Sacha Swierczynski (claviériste et flûtiste) et son oncle Lothar Seghers (bassiste) se sont retrouvés en Bretagne pour une fête de famille. Là au milieu d'autres musiciens, ils se sont mis à interpréter quelques standards de la musique bretonne.

Cette prestation totalement improvisée a été appréciée par leur entourage.

Rentrés à Bruxelles l'envie leur est venue de former un groupe avec des gens animés par cette même passion pour le celtique.

Au départ, le groupe faisait exclusivement des reprises de Stivell, Tri Yann, The High Kings, Loreena Mc Kennit...avant de petit à petit se lancer dans les compositions.

Celtic Seven a une conception electro-acoustique qui mélange les sonorités de guitare électrique, claviers, batterie avec la contrebasse, la flûte, la guitare acoustique ou le violon.

Dans ces sonorités, les voix tiennent également une part importante car presque tous les membres du groupe sont soit chanteurs ou choristes.

Fils d'une professeur de solfège, Sacha Swierczynski a été plongé très tôt dans l'apprentissage de la musique.

Il étudie donc à la fois le chant et le piano et atteint rapidement un excellent niveau qui lui permet de participer à des émissions télévisées en tant que jeune soliste.

Plus tard, il participe à de nombreux spectacles et devient membre d'une association caritative "L'enfant des étoiles" (qui s'occupe d'enfants en difficultés) pour laquelle il compose de nombreuses musiques.

Au fil des années, Sacha Swierczynski s'intéresse à d'autres musiques dont la variété, le gospel et la musique celtique.

En 2013, il devient le claviériste de Gérard Jaffrès (un chanteur Breton qui vit en Belgique).

Dans Celtic Seven par contre, Sacha chante et joue des whistles et de la cornemuse.

Lothar Seghers est également musicien depuis sa plus tendre enfance.

Lui aussi étudiera le chant, la flûte et l'orgue avant de s'orienter vers la contrebasse.

Après des études universitaires en philologie et musicologie il se fait engager à la RTBF (télévision Belge).

Amateur de divers styles de musique (jazz, classique) mais aussi amoureux de la Bretagne, c'est tout naturellement qu'il va se passionner pour les musiques celtiques.

Dans Celtic Seven, Lothar est vocaliste et joue de la contrebasse ou de la basse électrique.

Anne Collet est la violoniste et chanteuse du groupe.

Française originaire d'Epinal, Anne vit depuis 2006 en Belgique.

Anne apprend le violon dès l'âge de sept ans et participe à des concours de jeunesses musicales dès l'âge de dix huit ans.

Entre 2001 et 2012, Anne Collet est créditée de participations en tant que choriste ou violoniste pour de spectacles de Jean-jacques Goldman, DeSaFiNaDo, Music Owl Band, Yves Simon.

Elle écrit des arrangements pour orchestres à cordes et travaille également pour l'association "L'enfant des étoiles".

Professeur de musique, Véronique Marlier est la claviériste du groupe.

Membre des Choeurs de l Union Européenne et directrice de chorale, Véronique Marlier apporte aux Celtic Seven son sens du rythme et de la créativité.

Grâce à son expérience de la musique et du solfège, Véronique se charge des harmonisations.

Benjamin Roulleaux est un des deux guitaristes des Celtic Seven.

Il joue principalement de la guitare acoustique et chante.

Très jeune, Benjamin a pratiqué toute une série d'instruments (violon, basson, clarinette, cornemuse) avant de s'orienter principalement vers la guitare.

Il a fait partie d'un groupe de metal-hardcore (When Blood Burns) dont il est également le chanteur.

A côté de cela, Benjamin s'intéresse aussi à la musique celtique.

L'autre guitariste est Nicolas Darchambeau.

Parfois à la guitare acoustique, le plus souvent à la guitare électrique.

Issu d'une famille de musiciens, il se met à la guitare durant l'adolescence.

Au départ, ses goûts musicaux vont plutôt vers le rock des années '70.

Nicolas Darchambeau fera partie de divers groupes.

Ami avec plusieurs musiciens des Celtic Seven il va peu à peu s'initier à la musique celtique et devenir membre du groupe.

Enfin il y a le batteur Jonathan Hanssens qui a démarré cet instrument à l'âge de seize ans.

D'abord attiré par le hard rock, Jonathan Hanssens va jouer dans divers groupes de variété française et anglaise.

Il jouera aussi avec Banjamin Roulleaux dans le fameux groupe When Blood Burns en 2006.

Avant de débarquer dans Celtic Seven, Jonathan a déjà eu l'occasion de se produire dans une centaine de concerts.

En découvrant les vidéos de Celtic Seven j'ai directement apprécié le mélange whistle-fiddle qui est une des clé incontournable dans les sonorités de la musique celtique.

Le groupe a très bien compris cela et les solistes peuvent s'appuyer sur une rythmique à la fois solide et variée.

Les voix sont aussi un des points forts de Celtic Seven.

Sacha Swierczynski a une très jolie voix et chante avec beaucoup de conviction.

C'est aussi le cas d'Anne Collet qui est très convainquante dans la "Chanson pour mon père" ou dans les classiques comme "Scarborough Fair" chantés en Anglais.

Sur scène, on sent que ce groupe essaie de bien communier avec le public et dans la bonne humeur.

En les écoutant, on ressent aussi le sérieux de leur travail au niveau des arrangements musicaux.

Dans son concept de musiques celtiques au sens large, The Celtic Seven propose à présent un répertoire fait de reprises mais aussi de chansons nouvellement composées.

C'est le cas dans les trois vidéos ci-dessous :

Sacha Swierczynski a composé la musique des deux premières chansons, Lothar Seghers en est le parolier.

A noter que Benjamin Roulleaux écrit aussi les paroles de certaines chansons.

Dans "Scotland in Deffens" j'aime beaucoup les arrangements vocaux et le rythme entraînant de cette chanson.

The Celtic Seven, un groupe à voir si vous habitez la région de Bruxelles ou si vous passez par la Belgique.

Pour d'autres infos : link