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Channel: Musique Celtique : ma Passion
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Ambiances celtes (The Dubliners - Ar Re Yaouank - Capercaillie)

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Triptyque celtique


Grand merci aux 10.000 visiteurs déjà venus sur ce site !

Pour vous remercier rien de tel que de faire la fête en plongeant dans diverses ambiances celtes.
Trois groupes et trois régions celtes qui me tiennent à coeur.

L'Irlande bien sûr avec un très vieux groupe qui fut fondé en 1962...les Dubliners.

dublin1.jpg

Au même titre que les Chieftains, les Dubliners sont des pionniers de la musique irlandaise contemporaire.
Avec leur musique instrumentale, les Chieftains représentent (du moins au début) plutôt le côté gaélique de la musique irlandaise.
Les Dubliners au contraire jouent une musique plus représentative de la côte Est de l'Irlande.
C'est à dire au caractère plus anglo-saxon.

Répertoire composé principalement de chansons entraînantes, de musiques de pub.
Barney Mckenna (banjo), Ronnie Drew (chant et guitare), Ciaran Bourke (whistle et guitare), Luke Kelly (chant et banjo) et John Sheahan (fiddle et whistle) s'y entendent pour mettre de l'ambiance.
Depuis les années, ils ont accumulé les succès (Whiskey in the jar, Dirty Old town, The Wild Rover...) en se taillant une réputation internationale.
45 ans (!) plus tard, Barney McKenna et John Sheahan sont toujours là.
Si le groupe a évolué au fil des ans et que certains membres ne sont plus là, les Dubliners ont gardé intacte leur capacité à enflammer leur public.
Même si on ne comprend pas grand chose à ce qu'ils disent, les chansons des Dubliners donnent une irrésistible envie de chanter.
Donc avant tout des chanteurs, même s'ils sont aussi capables de très bien interprèter de la musique instrumentale (Mason's apron, Farewell to Ireland...) avec des virtuoses comme Barney ou John.

Les voici au mieux de leur forme dans une chanson qui donne soif !



En Bretagne, ce n'est pas triste non plus !

Depuis des décennies, les "festou noz" ont été remis au goût du jour.
Un fest noz (fête de nuit), c'est principalement des chansons et des musiques à danser.
Il y a toute une série de groupe dont les chanteurs se répondent en chantant en "kan ha diskan" (chant et déchant).
Ces groupes interprètent des danses traditionnelles aux rythmes bien "martelés" de gavottes, dans Fisel, dans Plinn ou An dro.
A partir des années '70, des groupes pionniers comme les Diaouled Ar Menez ou les
Sonerien Du ont fait danser des milliers de jeunes au son des bombardes, binious et autres accordéons.
Toute une série de musiciens bretons comme les frères Molard se sont engoufrés dans ce mouvement ainsi que des chanteurs traditionnels comme Erik Marchand (Gwerz) ou Yann-Fanch Kemener.
Un grand nombre de groupes comme Karma, Skolvan, Skeduz, Follenn...se sont chargés de perpétuer la tradition des airs à danser avec un certain succès.

are1.jpg

Formé fin des années '80 "Ar Re Youank" (Les jeunes) est de ceux-là.
Une bande de jeunes surdoués qui n'allait pas tarder à se faire désigner comme les dignes successeurs "Diaouled ar Menez".
Gael Nicol (bombarde et biniou kozh), Stéphane De Vito (basse), Frédéric Guichen (accordéon diatonique) , Jean-Charles Guichen (guitare acoustique) et David Pasquet (bombarde) en plus de leurs grandes qualités musicales débordent d'enthousiame.
Et cet enthousiasme est communicatif puisqu'un très nombreux public s'est mis à apprécier
Ar Re Yaouank et à assister à leurs concerts.
Bon équilibre musical aussi entre la rythmique et les trois solistes qui s'en donnaient à coeur joie pour faire monter l'ambiance.

Jugez plutôt.



Au début des années '90, ils ont cependant décidé de se séparer.
David Pasquet a formé d'autres groupes et a tenté de multiples expériences en explorant d'autres horizons au delà de la musique bretonne.
Jean-Charles Guichen a enregistré avec d'autres guitaristes bretons comme Patrice Marzin ou Soïg Siberil.
Puis il a formé avec son frère Frédéric le Guichen Quartet avec lequel il a enregistré plusieurs disques.
Musiciens très versatiles, les frères Guichen sont sur de nombreux projets et ont déjà enregistré toute une série d'albums de grandes qualités.


Côté ambiance, l'Ecosse n'est pas en reste non plus.
Formé dans les années '80, Capercaillie est un des groupes les plus populaires de la musique traditionnnelle de ce pays.

caper1.jpg

Au départ, ce band avait des sonorités assez acoustiques.
Au fil du temps, Donald Shaw a troqué peu à peu son accordéon pour les sons électroniques de ses claviers. Batteries et percussions sont également plus présentes que dans les premiers disques.
Carpercaillie reste cependant fort enraciné dans la tradition écossaise et la culture gaélique en particulier.
Composé de musiciens de haut vol, (Donald Shaw, Charlie Mckerron (fiddle), Michael McGoldrick (flûtes), Ewen vernal (basses), Che Beresford (batterie), David Robertson (percussions), Manus Lunny (bouzouki)) Capercaillie doit aussi son immense succès à la splendide voix de la jolie Karen Matheson.
Karen, qui chante aussi bien en gaelique qu'en anglais utilise à merveille une voix à la fois puissante et claire.
Au même titre que son compagnon Donald Shaw, Dan Ar Braz et Donal Lunny l'ont embauchée dès 1993 pour apporter une touche écossaise à l'Héritage des Celtes.
Des chansons comme "Left in peace" ou "Language of Gaels" ont remporté un très grand succès auprès du public en partie grâce à la superbe interprétation de Karen.

Avec cette formidable chanteuse, Capercaille est paré pour n'importe quel répertoire.
Chansons tristes ou bien balancées, compositions ou traditionnels en gaélique.
L'extrait qui suit est un échantillon de "Mouth Music", c'est à dire une chanson dont les paroles sont principalement des onomatopées.


 



The Dubliners, Ar Re Yaouank, Capercaillie, trois groupes bien différents...trois belles ambiances celtes !

Left in Peace

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Fraternité en héritage



 

Au début des années 80, le flûtiste Frankie Kennedy rencontre la violoniste et chanteuse Mairead Ni Mahaonaigh.

Cette rencontre débouchera à la fois sur une histoire d’amour et une fructueuse collaboration musicale.

Jouant d’abord en duo le jeune couple s’associera bientôt avec d’autres musiciens pour former la groupe Altan en 1983.

Avec Altan, Dermott Byrne,Ciaran Toutish, Ciaran Curran, Mark Kelly et Daithi Sproule ne vont pas tarder à se hisser au sommet de la scène irlandaise.

Tant ce groupe est bon aussi bien dans le domaine instrumental que dans les chansons où la douce et jolie voix de Mairead fait merveille.

Atteint par le cancer, Frankie Kennedy décède hélas en 1994.

Mairaid et les autres décident de continuer mais sans que ce musicien soit remplacé.

 

Dan Ar Braz, alors membre de l’Héritage des Celtes, lui a rendu hommage en écrivant cette chanson.

En voici un extrait :

Left in Peace

A silent sea round Inishfree bay

Lay the salty road you’re bound to take

A mighty blue sky clears on Bun beg

As all your friends get heads down and pray...

 

...may we give our lies a chance to wash away the pain

But nerver forget

You’re still around us

And so you’re bound to stay for long

So long and farewell.

 

Traduction (toute la chanson):

Left in peace   (laissés en paix)

 

Une mer silencieuse autour d’Inishfree bay

Déroule la route de sel que tu vas prendre.

Un magnifique ciel bleu éclaire Bun Beg

Alors que tous tes amis ont la tête basse et prient.

Il n’y a aucune inquiétude, aucun signe de peur

Et ansi demeurera

Juste le bruit de l’au revoir

Et le chuchotement des larmes retenues

Au plus profond de nos yeux.

Laissées la volonté et les pensées

Que nous sèmerons ici et là sur la route.

Laissés en paix les troubles et les doutes

Et les mauvaises directions que tu as pu prendre.

Puisses-tu te reposer et nous guider quand nous dérivons au loin.

Assaillis par les changements

Maintenant nous avons installé l’attente

La distance entre toi et nous

Notre convalesence.

Laissés et joués les airs et les chansons

Que nous partagerons maintenant en héritage.

Laissés les rires, les larmes que nous retenons

Dans un pays sans peurs, sans âge.

Puisse-t-on donner une chance à nos vies d’être lavées de la peine

Mais de ne jamais oublier

Que tu es toujours ici près de nous

Et pour longtemps

Au revoir et adieu.

 

 

 

Sur scène, Dan ar Braz présentait cette chanson comme une chanson de mémoire mais aussi une chanson d’espoir.

 

 

Au-delà de ce texte très humain, « Left in Peace » c’est également une superbe mélodie chantée par la voix magnifique de Karen Matheson.

Et interprétée par une série de musiciens de haut vol.

Car pour constituer cet « Héritage » Dan Ar Braz a recruté la crème des musiciens « celtes ».

Carlos Nunez le cornemusier venu de Galice, les chanteurs bretons Gilles Servat et

 Yann-Fanch Kemener, la chanteuse galloise Elaine Morgan, Donald Shaw d’Ecosse, l’Irlandais Donal Lunny, Ronan le Bars aux pipes... et bien entendu le bagag Kemper.

Tout ce beau monde sur scène ça déménageait !

L’Héritage des Celtes, était un ensemble aux sonorités très variées, aux couleurs musicales parfois brillantes, parfois intimistes.

Particulièrement dans «  Left in Peace » où le morceau d’abord interprèté de façon très douce par Karen est petit à petit repris par toute une série d’instruments au fil des couplets.

Pour se terminer en apotéose quand le bagad Kemper reprend en force avec bombardes et cornemuses.

Un grand moment !

 

 

« Left in Peace » vraiment un bel hommage et une grande chanson celtique !


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The Wind of Keltia

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25.000 visites déjà sur ce blog ! Un très grand merci à tous !



Pour fêter cela, quelques photos et un des textes qui m'a le plus marqué depuis que j'écoute de la musique celtique.

Steve Waring, chanteur américain arrivé en France à la fin des années '60 avait rencontré Alan Stivell à ses débuts.
Guitariste et excellent joueur de banjo, il jouera avec Alan sur l'album "Reflets".
Il continuera ensuite sa carrière de musicien folk tout en s'intéressant au jazz et avant de se lancer dans la chanson pour enfants.

Avec Alan, Steve Waring avait écrit une chanson : The Wind of Keltia

 



"You are a bark floating free in the harbour
  You are a phantom ship in high sea
  Rolling and pitching your way trough white water
  While slowly dawns the day.

Great sea is rising whispering freedom
Blown by the north wind its song is sure
Great sea is rising whispering freedom
Blown in the wind of Keltia.
(Breethe in the wind of Keltia)

You are a forest of faces of children
Born on the eath and weaned on the sea
Faces of granit and faces of angels
Hope carved wood and steel."




Traduction :

Tu es une barque à la dérive dans le port
Tu es un bateau fantôme au large
Balancé et malmené par l'écume de l'eau
Pendant que le jour se lève lentement.

Voici les grandes marées qui murmurent Liberté
Sifflé par le vent du nord, leur chant est fort
Voici les grandes marées qui murmurent Liberté
Dans le souffle du vent de Celtie.

Tu es une forêt de visages enfantins
Nés de la terre, nourris par la mer.
Des visages de granit, des visages d'anges
Espoir sculpté dans le bois et l'acier.

Voici les grandes marées...


Alan Stivell- Steve Waring (1971)

 

 


Voici en prime une autre version d'un grand admirateur d'Alan : Sylvanharp.

 

 


Et, tant qu'à faire...un nouveau vent de Celtie :


Loin de la Baie des Trépassés, loin de la pointe du Raz,
Loin des brumes du Connemara
Loin du Lac Lomond,
J'entend aussi souffler le vent de Celtie.

Un vent doux, un vent chaud
Un vent parfois puissant
Un vent chargé de notes,de belles mélodies
Un vent chargé d'images et de beaux paysages
Un vent parfois plaintif, un vent parfois rugueux
Chargé de pluie parfois
Et de ciels nuageux.

Mais je fais face au vent
Mais je respire ce vent
je m'imprègne de le lui
Et j'entend et j'écoute
Comme un air de whistle
Comme le son d'une flûte
Les cordes d'un bouzouki ou bien d'une guitare
Soudain l'accordéon et puis le violon
Commencent à jouer
Un air improvisé
Une chanson à danser
Au rythme bien martélé
Par des humains qui chantent
Des visages rieurs et la mousse des pintes.
Et soudain dans ce pub
On se met à danser et à danser encore
Au son des cornemuses
Au son des violons...

En même temps des images
Me viennent à l'esprit
Des falaises grandioses
Des campagnes profondes tracées de chemins creux.
Des lichens, des rivières
De petites cascades
Et puis la mer partout
Des vagues et des rochers
Qui redessinent sans cesse des côtes envoûtantes.

Non je ne rêve pas
Tout ça est bien réel

Toutes ces choses superbes
Ces émotions sublimes
Et tout mon ressenti
Au long de ces années
C'est au Vent de Celtie
A lui que je le dois
The Wind of Keltia



Rakaniac 14/08/08

Hammered Dulcimer

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Quelques lignes à propos d'un instrument assez méconnu.


Issu du santûr perse cet instrument à cordes frappées par de petits marteaux (hammer) en bois porte divers noms en Europe.
Le hackbrett (en Allemagne) , le tympanon, le cymbalum ou le salterio.
L'appelation "hammered dulcimer" ne viendra qu' au XIXème siècle pour le distinguer du dulcimer aux cordes pincées.
Une caisse de résonnance en bois d'érable ou de cerisier et une quinzaine de chevalets soutenant 90 à 120 cordes en métal.
Le cordes sont frappées par les marteaux et les vibrations résonnent à travers la table d'harmonie.
Le son est cristallin et fait parfois penser à de la harpe.


Je connaissais le  "dulcimer" parce que Gabriel Yacoub en jouait avec Alan Stivell et Malicorne.
Jean-Louis Jossic des Tri Yann en joue également.
Plus tard, j'en ai entendu chez le groupe Ossian joué par le chanteur Billy Ross et bien sûr par Claude Besson qui
en est un interprète de grand talent.

Dans les année '90, j'ai eu l'occasion d'écouter du hackbrett joué par Gilles Hirsch avec le groupe Meghan.
J'avais été sous le charme de cet instrument au son si clair et aux possibilités étonnantes.
Méghan (un groupe belge) interprétait une musique celtique très intéressante.

Si non, je n'ai pas souvent lu l'appelation "hammered dulcimer" sur des disques celtiques avant de découvrir
ces vidéos sur You Tube.


Les liens de Rakaniac

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Plus de 30.000 visites déjà sur ce blog !

Grand merci à tous ceux qui sont venus voir une photo, regarder une vidéo, lire un article ou laisser un commentaire.
Cela fait chaud au coeur car, comme le dit le titre de ce blog, rien n'est plus beau que de pouvoir partager cette passion !
Je voulais en profiter pour remercier plus particulièrement un certain nombre de personnes qui d'une manière ou d'une autre m'ont soutenu et aidé pour la réalisation de ce site.

Mon épouse, qui est webmaster, dont les conseils furent très précieux au départ pour la construction de ce blog.
Albert, un copain, pour les premiers montages photos.

En 2005, j'étais un visiteur assidu du site intitulé "Alan Stivell, un musicien, une oeuvre"
Un site très complet avec de nombreux documents et reportages sur la carrière d'Alan
De nombreux échanges de mails et une colaboration sous forme de transmission de mes archives d'Alan et un reportage sur le concert d'Alan à Bruxelles.
Ce sont Gérard et Anny (les créateurs de ce site) qui m'ont donné envie d'écrire sur internet et de réaliser ce blog.

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Yann-Bêr et Mireille (qui a réalisé un trè beau site sur l'île de Molène) collaboraient également au site "Un musicien,une oeuvre" et j'appréciais leurs textes.
Ils ont ensuite décidé de créer "Harpographie" un autre site consacré à Alan Stivell.
on y trouve une série impressionnante d'informations et de documents en tous genres à propos d'Alan.
Inutile de préciser que je suis un "client" assidu de ce site réalisé par des passionnés
.

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Les gens de "Tradschool' sont venus lire mon article "Instruments Irlandais" et m'ont fait des commentaires élogieux.
D'où un échange de liens avec ce site qui propose de stages pour apprendre à jouer divers instruments traditionnels.
Tradschool, c'est aussi un point de vente où on peut acheter de nombreux instruments de musique.

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"Rainy Days" est à la fois un blog et une émission radio qui diffuse de la musique traditionnelle le dimanche  sur Radio Béton à Tours.
J'ai déjà reçu bon nombre de visites et de commentaires de l'animateur de ce blog.
Le programme de leurs émissions est vraiment très éclectique.
Pas de doute, ces gars-là s'y connaissent très bien !

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Au fil du temps, je me suis fait une série d'amis "virtuels" sur le web.
Eux aussi sont des visiteurs réguliers de "musique-celtique.org".
Et je suis bien entendu "client" chez eux.



"Le Jardin du Conteur" (LJC).  Animé par "Faenor" (conteuse et musicienne) ce forum propose toute une série de contes et de légendes.
Chacun est libre de donner son avis et de présenter ses propres contes ou d'en créer de nouveaux.
Amateurs de Tradition et de Merveilleux, ce site est pour vous !

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Un site splendide fait d'images, de photos, de montages et de créations diverses ayant trait à la mer et à la nature.
Des réalisations très colorées et pleine d'imagination.
Un site pour admirer et pour rêver.
Animé par Florence qui est à la fois bretonne et amatrice de celtique.
"OceanFlo" est une perle !

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On rencontre des amateurs de musique celte dans toutes les tranches d'âge.
"Glorfinn" est étudiante et passionnée par cette musique depuis longtemps déjà.
Le blog qu'elle a réalisé est fantastique et je suis toujours étonné qu'une personne si jeune connaisse déjà tellement de choses dans ce domaine.
Ce site présente de nombreux artistes et est très branché sur l'actualité de cette musique qui évolue sans arrêt.
A visiter absolument !

link

Autre blog intéressant d'une habitante de la région de Lorient.
Un blog très varié avec de nombreuses jolies photos et des articles intéressants.
Des textes écrits avec beaucoup de sensibilité.
Avec bien sûr, des chapitres consacrés à la musique celtique et au Festival Interceltique.
"Cannelle56" ça vaut le détour !

link

En surfant, j'avais découvert un autre blog "L'avis de Julie" link  blog très branché réalisé par une autre étudiante.
Et dans ce blog, il y avait bien sûr de longs articles consacré à la musique irlandaise.
En répondant à mes commentaires, elle m'a parlé de...son père qui est à la fois guitariste professionnel et membre de deux groupes irlandais en Auvergne !
C'est donc ainsi que j'ai découvert Christophe Goudot et le groupe Foxy Devil que j'ai présenté dans ce blog.
Belle découverte car ces Auvergnats "pratiquent" très bien la musique de la verte Irlande.

Foxy Devil 
link


Je voulais aussi remercier chaleureusement les musiciens et chanteurs qui m'on fait l'honneur de venir lire mes articles.
Claude Besson bien sûr, qui a fort apprécié les trois" posts" que je lui ai consacrés et qui m'en a remercié par mail de façon très élogieuse.


A noter que Claude vient de sortir un nouvel album "Arbres" que l'on peut commander via son site.

link

Melaine Favennec, l'artiste aux mille facettes,qui m'a fait un très gentil commentaire à propos de l'article que j'avais fait à son sujet.


Il évoque aussi son dernier cd "Hé ho !"

link

Alain Carbonare, claviériste de Stivell en 1973, était venu lire mon article "Les Groupes d'Alan Stivell".
Il a bien apprécié et m'a donné des précisions sur la suite de sa carrière musicale (Wurtemberg Rock Fantasia...).


Michel Santangeli,Jean-Luc Hallereau,René Werneer,Gabriel Yacoub et Alain Carbonare

Il m'a aussi parlé de son activité de luthier (de renommée internationale).
Mon article est encore plus complet grace à lui.

link

J'avais vu Yann-Fanch Kemener en concert à Bouillon (dans les Ardennes Belges) et j'avais pu le rencontrer le lendemain.


Lui aussi est venu lire mon article et a décidé de le publier dans son site.
Depuis, nous sommes restés en contact.

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Dernier musicien à ce jour à m'avoir contacté, Robert Le Gall. Il a aimé les articles consacrés à Youenn Le Berre et au groupe Gwendal.


Robert Le Gall est à l'avant-plan

Ce guitariste et violoniste surdoué a également joué avec Alan Stivell durant près de cinq ans.
Je vous en reparlerai bientôt mais vous pouvez dès à présent visiter son "My Space" pour écouter ses extraits musicaux. Et apprécier un musicien hors du commun qui ne se limite pas à la musique celtique mais excelle dans de nombreux styles.

link


Visiteurs anonymes ou connus, encore merci à vous tous qui avez été pour une grande part dans l'évolution et le développement de ce blog !
Et bien entendu j'ai en tête de nombreux autres projets pour ce site en 2009.
A bientôt
!


Petite vidéo d'un des groupes les plus "rassembleurs" de ces dernières années.
Avec une de mes chansons préférées de la bande à Dan Ar Braz

Festival Les Irlandays

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Quelques mots à propos de la quatrième édition du festival de musiques celtiques qui aura lieu du 14 au 22 mars 2009.

Durant une semaine autour de la St.Patrick, les villes d'Athis-Mons, de Juvisy-sur-Orge et de Paray-Vieille-Poste vont vibrer aux sons des cornemuses, violons et accordéons celtes.
Cette année, le programme est particulièrment alléchant avec toute une série de musiciens chevronés ainsi que de jeunes très prometteurs.
Voir le site :
link



Gérard Delahaye ouvrira les festivités.
Déjà une longue carrière en solo pour ce chanteur très connu sur la scène bretonne.
Il se produit parfois en trio avec ses complices Mélaine Favennec et Patrick Ewen.
Melaine Favennec
link

Le 14/03, il y aura Laoise Kelly.
Je ne la connais pas bien mais d'après ce que j'ai pu voir sur You Tube, cette jeune harpiste est très douée...

link

Le même jour, il y aura aussi un certain Noël Hill qui est un des meilleurs joueurs de concertina en Irlande.

Concertinas
link

Pour la nuit de la St.Patrick, le joueur de fiddle Gerry O'Connor sera l'invité principal.
Accompagné par des élèves du conservatoire et son groupe habituel dont un certain Gilles Le Bigot à la guitare.
link
Gerry O' Connor & Gerry O' Connor  (attention il y en a deux !)


Le 18/03, un groupe très prometteur, les jeunes de Téada.
link

Association surprenante que celle-là, le groupe breton Pennoù Skoulm invite Andy Irvine.

De 1982 à 1993, Pennoù Skoulm n'a cessé de faire danser jeunes et moins jeunes sur le répertoire traditionnel breton.
Soïg Siberil, Jacky Molard, Patrick Molard, Christian Lemaître et Jean-Michel Veillon, tous virtuoses, ont enflamé les festou-noz de Bretagne et d' ailleurs.
Le groupe s'est reformé il y a peu avec un visage un peu différent puisque Nicolas Quemener a remplacé Soïg à la guitare et Ronan Le Bars a pris la place de Patrick à l'uilleann-pipe.

On ne présente plus Andy Irvine, chanteur et musicien irlandais connu depuis les années '70 (Planxty, Patrick Street, Mosaik...).
Andy est d'abord un musicien irlandais mais il s'intéresse depuis très longtemps à d'autres styles traditionnels comme par exemple la musique des Balkans.
Cette association de grands musiciens folk devrait donner un terrible concert le 19/03.

 link
Andy Irvine

Le 20 mars, ce sera au tour d'Eric Marchand de vous faire vibrer avec son quartet.
Ancien leader du groupe Gwerz, Erik est un chanteur breton traditionnel dont la voix est proche de celle de Yann-Fanch Kemener.
Mais il ne chante pas que de la musique bretonne car cela fait très longtemps qu'il se passionne pour de nombreux styles musicaux, entre autre ceux de l'Est de l'Europe.
Egalement clarinetiste, Erik Marchand est un musicien de grande qualité.
link

The Legends avec Paddy Keenan au menu de la soirée du 21/03.
Moins médiatisé que Liam O' Flynn ou Davy Spillane, Paddy Keenan est pourtant un des plus grand joueur d'uilleann pipe (cornemuse irlandaise).
Ancien membre des légendaires Bothy Band, Paddy Keenan a poursuivi une carrière solo riche de collaborations fructueuses.
A ne pas rater !
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Bothy Band


Donc, tous ces concerts et encore d'autres vous attendent du 11 au 22 mars.
Intéressés ?

il'Ea

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Autre découverte, la jeune chanteuse il'Ea.
Elle se classe elle-même dans la catégorie : chanson française-celtique-acoustique.
il'Ea se dit influencée par Sinead O'Connor.
Auteur-compositeur-interprète, il'Ea nous offre donc une sorte de world music en langue française.
Et c'est plutôt réussi !
Une jolie voix bien posée entre graves et aigües pour nous chanter des textes très personnels qui témoignent d'une personnalité très altruiste.
Pour preuve son atelier d'écriture et de compositions pour des personnes peu scolarisées.

Les musiques d'il'Ea sont épurées. Une guitare, des percussions, un peu de violon et de guitare basse. Des accompagnements soft pour bien mettre en relief la voix et les mots.
Des musiques qui ont le côté mystique de certains styles celtiques.



D'après l'ambiance colorée qui règne sur son my space, il'Ea me semble aimer la nature.
Ce qui n'est pas étonnant pour quelqu'un qui est née et vit en Auvergne.
L'Auvergne qui n'est certes pas un territoire celtique (même si les Celtes on occupé toute l'Europe de l'Ouest à une certaine époque).
Pourtant, c'est de là que vient aussi le guitariste Christophe Goudot (groupe irlandais Foxy Devil).
Et...bien qu'il soit de pure souche bretonne, c'est là qu'est né (à Riom) un certain Alan Cochevelou (qui allait devenir Stivell).
Donc à défaut d'être une terre celte l'Auvergne n'en est pas moins une terre d'inspiration.

En écoutant les chansons sur son my space, on se rend compte qu' il'Ea aime les arrangements vocaux.
C'est particulièrement évident dans le titre "Pareil" où les effets de voix sont bien mis en relief par la guitare acoustique.
"Ma soeur me dit" est une chanson en canon assez envoûtante.
La voix d'il'Ea me fait aussi penser à celle de la chanteuse irlandaise Aine Furey.

"Les contrées sauvages" me fait penser au style de Malicorne au niveau des vocaux. Les percussions et la guitare y sont très bons.
Je trouve également que il'Ea a été influencée par Loreena Mc Kennit. Le titre "Pimpidim" est particulièrement évocateur à ce sujet.
Enfin, j'aime bien la chanson "De quel coté".

il'Ea avait déjà sorti un cd de 7 titres et prépare en ce moment un nouvel album.
Elle est également en tournée en Auvergne et dans le reste de la France.

Une artiste à découvrir !

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Le Chêne Vert

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il y a peu, je publiais un article sur "La Bottine Souriante" un groupe du Québec.
J'insistais sur le fait qu'il y a dans ce beau pays un engouement pour la musique traditionnelle depuis très longtemps.
Et dans ces musiciens folk, un certain nombre s'intéressent plus particulièrement au celtique.
C'est le cas du groupe "Le Chêne Vert" dont j'ai fait la découverte il y a peu de temps.

Au départ, François Pellerin (le flûtiste du groupe) avait réalisé une production musicale en 2001 regroupant une vingtaine de musiciens.
C'est à cette occasion qu'est né le groupe "Le Chêne Vert".
Un ensemble qui au départ avait certaines sonorités classiques avec la violoniste Isabelle Lessard et la violoncelliste Julie-Odile. Guy Richer (contrebasse) était l'arrangeur du groupe et François Pellerin se partageait entre whistles, uilleann pipe et bodhran.
André Simoneau rejoint la groupe en tant que guitariste et multi-instrumentiste.
En 2004, le violoniste André Morin remplace Isabelle Lessard.
Il sera ensuite remplacé en 2006 par la talentueuse Lise Beauchemin.
Et le groupe tournera alors jusqu'en 2008 prenant le temps au passage d'enregistrer des titres que l'on peut écouter sur leur Myspace.

Fin 2008 ils décident alors d'enregister un cd et cet album vient de voir le jour début avril 2009.

A présent, "Le Chêne Vert" est devenu un trio (Julie-Odile, François Pellerin et André Simoneau) mais les musiciens invités (Lise Beauchemain et Guy Richer) jouent pratiquement sur tout le cd.

Autant j'ai bien apprécié les trois titres sur leur Myspace, autant j'ai bien aimé tous les morceaux de "Trad celtique" (titre de l'album).
Voilà encore une manière différente d'interpréter la musique celtique qui ajoute une couleur supplémentaire à la palette déjà très vaste de la musique folk.

S'ils viennent d'horizons divers (classsique, jazz...) les membres de "Le Chêne Vert" ont aussi été influencés par divers artistes celtes (Solas, Lunasa, Planxty, Bothy Band, Fire & Grace...).
François Pellerin est d'ailleurs un érudit la matière.

Tout au long du disque, François nous gratifie de très beaux solos de whistle.
Selon les morceaux, ce sont des whistle en métal ou en bois (dont le son fait penser à la flûte à bec).
Dans certains titres (cf."Eimhin") il nous émerveille avec son jeu au low whistle qui est vraiment très apaisant.
Très efficace aussi au bodhran où il marque très bien le rythme dans des titres comme "Clog à Ti Jules" un traditionnel québecois.
Dans des titres comme "The sound wind", François Pellerin montre qu'il est également un bon joueur de cornemuse irlandaise (uilleann pipe).

Le violoncelle est un instrument peu répandu en musique celtique.
On voit de temps à autre le nom de l'Irlandaise Neil Martin dans des groupes de musique trad (entre autre, La Lugh). John Martin en joue parfois avec les Tannahill Weavers d'Ecosse.
En fait, là où j'ai le plus apprécié cet instrument c'est dans le duo breton Yann-Fanch Kemener et Aldo Ripoche que j'ai eu la chance de voir en concert.
Bien que de formation classique, Aldo Ripoche donne au violoncelle une autre dimension dans un dialogue on ne peut plus fou avec la terrible voix de Yann-Fanch Kemener.

Je dois dire que dans "Le Chêne Vert" la manière de jouer de Julie-Odile est très attachante.
Musicienne de haut niveau, Julie-Odile joue soit la mélodie ou les accompagnements selon les divers morceaux.
J'aime beaucoup ses harmonisations dans "Contentment is Wealth" ou "Calliope House".
Elle se pose en soliste brillante dans des titres comme "A Kerry reel" ou "Paddy on the Bringe".
Son instrument donne au groupe une sonorité unique.

Multi-instrumentiste, André Simoneau fournit au groupe les accompagnements les plus divers.
Guitare, bouzouki, mandoline, dulcimer à marteaux, djembe...et j'en passe viennent, au gré des morceaux, agrémenter de notes les plus diverses la musique du groupe.
Du grand art, car cet excellent musicien colore avec brio chaque instrumental en y ajoutant de très bonnes notes.
J'aime beaucoup sa manière de jouer du bouzouki dans "Queen of the rushes" ou son jeu de guitare dans "Eimhin" (composé par le grand Paddy Keenan).

Les invités (et ex.membres du groupe) ne sont pas en reste non plus.
Lise Beauchemin est une terrible violoniste capable de varier les styles et donc de passer aisément du violon...au fiddle.
Un instrument qui est tout de même indispensable dans un groupe de musique traditionnelle.

Quant à Guy Richer (contrebasse), il a fait la plupart des arrangements et apporte au groupe ses notes plus graves et son sens du rythme.
Sa façon de jouer à des colorations un peu jazz qui donnent encore d'autres dimensions à cette musique folk made in Québec.  

"Le Chêne Vert" souffle un vent nouveau sur la musique celtique.
Un groupe à découvrir que je vous recommande chaudement

Pour plus d'infos et pour vous procurer le cd cliquez ici.
link


   





Leahy

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Il y a peu, j'ai découvert "Leahy", un groupe du Canada, un groupe fantastique.
Ce band est en fait composé de huit membres d'une même famille (ils étaient même onze (!) au départ).



Quatre soeurs et quatre frères à la fois musiciens et danseurs puisqu'ils pratiquent tous le "stepdancing" (danses de claquettes irlandaises) danses qui ont été popularisées dans le monde entier par les spectacles Riverdance, Lord of the Dance...

Tous les enfants de la famille Leahy ont été élevés dans la musique.
Le piano et le fiddle sont les deux instruments par lesquels ils ont débutés. Plus tard, certains se sont mis à pratiquer d'autres instruments.
Erin Leahy est une virtuose du piano, elle sait aussi jouer du fiddle et chante également.
Maria joue de la guitare, du banjo et de la mandoline. Siobheann est la bassiste, elle chante aussi.
Agnes est la meilleure danseuse du groupe, elle joue aussi des claviers et du piano.

Donnell Leahy lui est un terrible violoniste, ses frères Doug et Angus jouent aussi du fiddle.
Frank Leahy est le batteur du groupe.
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A huit, il y a sûrement moyen de faire de la musique qui plus est lorsqu'on est à la fois surdoués, dynamiques et très créatifs.
J'ai vraiment été soufflé en écoutant leur premier cd (Leahy) sorti en 1997.
A l'exception de l'américaine Eileen Ivers, j'avais rarement entendu jouer aussi vite du violon.

Donnell Leahy est un phénomène !
Son style est tout simplement décapant. De terribles coups d'archet qui "scandent" la rythmique de cette musique endiablée.
Doug et Angus ne sont pas mals non plus dans le genre.
Trois violonistes avec derrières eux des accompagnateurs (basse, guitare, claviers,batterie) hors
pairs.
Plus bien sûr la performance d'Erin Leahy au piano qui est vraiment la deuxième soliste du groupe.
Son jeu est omniprésent. Ses accompagnements sont à la fois très raffinés et très intuitifs.
Erin "sent" véritablement la musique.
Et comme si ce n'était pas suffisant, Erin joue très bien du fiddle et nous gratifie d'une performance très spectaculaire dans la vidéo ci-dessous.

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Le répertoire de Leahy est très vaste. Musiques traditionnelles du Canada, d'Irlande, d'Ecosse, de Cape Breton qui sont parfois entrecoupées de musique "western" ou même de danses Hongroises.
Peu importe le style, tout est interprété avec une rare maîtrise et une énergie communicative.
Pas étonnant qu'ils font de nombreuses tournées tant au Canada qu'aux U.S.A. et qu'ils remportent un très grand succès.
Leur show est un spectacle total qui comble à la fois les amateurs de musique et les amateurs de danse.

A ce jour, ils ont déjà sorti quatre cd et un dvd.

Leahy, un groupe qui donne envie de bouger.

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Festival Celte en Gévaudan

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Très bientôt c'est à dire du 7 au 11 août se déroulera la sixième édition du festival Celte en Gévaudan.

 

Fête celtique donc en Haute-Loire plus précisément à Saugues et dans les villages de Auvers en Haute-Loire, La Besseyre-Saint-Mary et Venteuges.

 

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Comme dans toute l'Europe de l'Ouest, on trouve ça et là dans le paysage de la région de Saugues des vestiges de la civilisation celte.

Ne l'oublions pas, il y a des centaines d'années, les tribus celtes occupaient toute l'Europe occidentale jusqu'à l'Asie Mineure.

Peu à peu repoussés par les Germains, les Scandinaves ou les Romains, les Celtes se replièrent à l'extrême ouest de l'Europe (Bretagne, Pays de Galles, Cornouailles, Asturies, Galice, Ecosse ,Irlande)

sans jamais disparaître.

Dans de nombreux endroits, des sites archéologiques, des monuments, des noms de lieux témoigent du passage de ces anciennes civilisations.

 

Durant ces cinq jours d'août, Saugues va acueillir pas moins de douze groupes celtes : 

1) Mirror Field : Groupe Gallois très entraînant avec sa musique folk-rock.

2) Cel 3 :  Trio français qui fait de la musique irlandaise (chant, basse, violon guitare).

3) Les Frères Plantec : compositions rock et danses bretonnes (bombardes, flûtes, guitares, claviers, chants).

4) Claymor Clan : cornemuses, tambours, musiques traditionnelles écossaises.

5) Dirty Linnen : musiques et chansons irlandaises (fiddle, mandoline, bouzouki,guitare, whistle).

6) FFR (Celtic Fiesta) :  Chansons en Français , violon, basse, batterie, guitare, whistle.

7) Joanne McIver et Christophe Saunière : Musique écossaise dans un style plus classique avec Joanne aux chant et au whistle et Christophe à la harpe plus des violons et la basse d'Alain Genty.

A noter que la très bonne chanteuse Joanne McIver était sur scène avec Alan stivell pour le concert à l'Olympia en 2012.

8) Suroît :  Un groupe Cajun qui chantent en Français avec leur accent typique (violon, batterie, basse, guitare).

 

Plus les quatre têtes d'affiche : Sharon Corr, Capercaillie, Mask Ha Gazh et Oubéret.

 

 

Tout comme sa soeur Andréa Corr, Sharon Corr a décidé de se lancer dans une carrière solo.

 

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Groupe pop-rock mondialement connu, les Corrs n'ont jamais renié leurs origines irlandaises.

A l'origine d'ailleurs, Jim Corr a d'abord appris la guitare, Andréa le chant et les whistles, Sharon le violon et Caroline Corr le bodhran.

Tous les quatre ont été bercés dans la musique traditionnelle irlandaise avant d'élargir leurs horizons

musicaux.

Et de toute manière, dans la musique des Corrs on entend régulièrement des passages très "folk".

 

Sharon Corr continue donc de très bien jouer du violon et de chanter des chansons de tous styles fait de reprises et de compositions personnelles bien dans la continuité du répertoire des Corrs.

Une voix magnifique mais ça , on le savait déjà.

Sharon Corr, le vendredi 10 août à 21 h à Saugues.

 

 

 

 

 

 

Formé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est une formation du top dans la musique celtique.

Capercaillie, ce sont huit musiciens d'influences diverses puisque Ewen Vernal (basse) est Breton ,

Manus Lunny (bouzouki) et Mike McGoldrick (flûtes, uilleann pipe) sont Irlandais et les cinq autres :

David Robertson (percussions) , Che Beresford (batterie), Charlie McKerron (fiddle), Donald Shaw (claviers, accordéons) et karen Matheson sont Ecossais.

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Depuis presque 30 ans, ce fabuleux groupe nous enchante grâce à leur musique à la fois très moderne et à la fois très ancrée dans les racines gaéliques et écossaises.

Outre le fait qu'ils sont tous virtuoses, un de leurs atouts majeurs est bien sûr la voix exceptionnelle de la chanteuse Karen Matheson.

Karen que le public français connait bien puisque elle et Donald Shaw ont fait partie durant six ans de

l'Héritage des Celtes de Dan Ar Braz.

Après de très nombreuses tournées partout en Europe et après avoir enregistré une petite vingtaine d'albums tous de très grandes qualités, Capercaillie reste un must pour tous les amateurs de celtique.

Ils seront à Saugues le samedi 11/08 à 21 heures, si vous êtes dans le coin, ne les manquez sous

aucun prétexte.

 

 

 

 

Le groupe Breton Mask Ha Gazh est la troisième tête d'affiche du festival en Gévaudan.

Ils seront à Saugues à 23 h 15 ' le vendredi 10/08.

Plus de 1200 concerts déjà à leur actif Mask Ha Gazh joue une musique très festive.

Un groupe très énergique qui a déjà enregistré quatre albums et un dvd.

Sur disque, ils ajoutent des claviers et des rythmes dans certains morceaux mais sur scène, cette formation est avant tout acoustique.

 

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Violon, guitare, percussions, whistles et bombardes sont leurs principaux instruments.

par ses chansons entraînantes et ses musiques à danser Mask Ha Gazh arrive toujours à ses fins

c'est à dire faire participer un maximum du public à ses chants et à ses farandoles.

Un groupe qui transmet sa bonne humeur.

 

 

 

 

 

Enfin, quatrième tête d'affiche, le retour en Gévaudan du groupe Oubéret.

Samedi 11 août à 23 h 15' au marché couvert de Saugues.

 

Formé en 2004 par Frank Mossler (accordéon) et Jocelyn Epinette (flûtes, cornemuses) le duo Oubéret va rapidement devenir un groupe de cinq musiciens tous motivés par l'envie de jouer des musiques aux influences celtiques.

 

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Lori Toutée, Florence Dejaune et Matthieu Ferrand se sont succédés au violon jusqu'en 2011.

Lzes autres membres actuels sont : David (Maya) Néron (basses, chants), Thomas Hegeay (guitare, bouzouki) et Nicolas Contamine (batterie, cornemuse, bouzouki).

 

Chansons et musiques à danser (an dro, gavottes, cercle circassien, polkas, valses, mazurkas, gavottes...) constituent le répertoire d'Oubéret.

Ils ont déjà enregistré quatre albums.

Je trouve leur musique vraiment très agréable à écouter.

 

Avec un tel groupe, nul doute que tous les amateurs de danse de la région seront comblés.

 

 

 

 

 

En dehors de la musique, le festival  propose aussi diverses animations à caractère celte (artisanat, gastronomie, mythologie, tradition anciennes et des expositions.

 

Pour plus d'infos : link

 

Si vous êtes dans la région, un festival à ne pas manquer

Chansons univerceltes

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Comme cadeau de Noël, quelques chants celtes qui font partie de mes préférés.

 

En Irlande, je n'ai jamais caché ma grande admiration pour Andy Irvine.

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Musicien extraordinaire, Andy a une voix très particulière parfois un peu rugeuse, parfois très douce.

Sa manière de chanter est très expressive et sa voix fluctue des graves vers les aïgues de façon assez étonnante.

Fin des années '60, lorsque son compère Johnny Moynihan importe le bouzouki en Irlande, Andy adopte cet instrument et contribue de manière très importante à son expansion dans la musique irlandaise.

Andy a déjà une longue carrière derrière lui et a fait partie de divers groupes (Sweeney's Men, Planxty, Patrick Street, Mozaic) plus des albums en duo (Paul Brady, Dick Gaughan, Davy Spillane...) ainsi que des disques en solo.

Voici une chanson "My heart's tonight in Ireland" que j'aime beaucoup pour diverses raisons.

D'abord la musique et puis les paroles qui me rappelent tellement mon voyage en Irlande en 1991.

Nous avions visité le conté de Clare et logé à Quilty village voisin de Miltown Malbay dont Andy Parle dans sa chanson.

Chaque année à Miltown Malbay il y a en juillet un festival de musique irlandaise.

Musiciens amateurs et professionnels se retrouvent dans ce village et jouent dans les pubs ou dans les rues durant plusieurs jours (et nuits).

C'est assez fou et je rêve d'y retourner un jour.

Dans cette version de "My heart's to night" Andy a la chance d'être accompagné par son ami de toujours Donal Lunny.

Au lieu d'un musicien irlandais surdoué, on en a donc deux, plaisir doublé !

 

 

 

 

 

Je vous ai déjà parlé des Ecossais d' Old Blind Dogs  un terrible band tant au niveau vocal

qu'instrumental.

 

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En 1999, Buzzby McMillan (basse, vocaux, sistre), Jim Malcolm (guitare, vocaux), Jonny Hardie (fiddle, bouzouki, vocaux), Paul Jennings (percussions) et Rory Campbell (pipes, whistles) enregistrent l'album "The world's room".

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Sur ce disque, il y a cette chanson "Edward" que j'aime vraiment beaucoup.

On ne comprend pas grand chose à cet anglais d'Ecosse car leur accent est assez prononcé et parce

qu'ils transforment certains mots.

Cependant la guitare basse et les percussions soutiennent très bien le chant et les voix sont très agréables à écouter.

 

 

 

Détour par la Bretagne à présent avec les Tri Yann.

En 1981, Jean-Louis Jossic, Jean-Paul Corbineau, Jean Chocun et leurs amis enregistrent l'abum

"An Heol a zo Glaz" (le soleil est vert).

 

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Après tant d'années, ce disque reste un de mes préférés du groupe.

Une des grandes forces des Tri Yann a toujours été la qualité de leurs harmonisations vocales.

An heol a zo glaz est en partie un plaidoyer contre l'implantation d'une centrale nucléaire à Plogoff.

J'aime bien ce disque où guitares électriques et batteries cohabitent de façon très harmonieuse avec les flûtes, bombardes et autres psaltérions.

"Guerre,guerre, vente,vent" est (avec "Pelot d'Hennebont) ma chanson fétiche des tri Yann.

(Je continue à la chanter très régulièrement).

Une mélodie assez simple (l'accompagnement se fait sur quatre notes) mais un air très entraînant si bien interprété par les trois Jean de Nantes.

Ici une version live (je n'aime pas trop les photos mais).

 

 

 

 

 

Retour en Irlande pour une double chanson de ma chanteuse préférée :  Karan Casey

Ici aussi une voix très particulière, à la fois chaude et teintée d'émotion.

 

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Karan fut durant plusieurs années la chanteuse de l'excellent groupe SOLAS

Ensuite elle démarra une carrière en solo et a déjà enregistré plusieurs cd.

Karan chante en anglais et aussi en gaélique.

Elle est à présent une des artiste les plus cotée sur la scène Irlandaise.

La première chanson "16 come next Sunday" fut popularisée par le "Bothy Band" dans les années '70.

La seconde "Aililiu Na Gamhna" est une chanson en Gaélique qui fait partie du répertoire de Solas.

Ici Karan Casey est accompagnée par "Buille" un duo composé par les frères Vallely , Caoimhin au piano et Niall au concertina.

Plus, comme par hasard, "papy" Lunny qui passait par là avec son bouzouki.

Savourez plutôt.

 

 

 

 

A tous, de très bonnes fêtes de fin d'années !

Celtes que j'aime

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Pour bien démarrer l'an neuf, un petit bouquet de chants celtes comme je les aime.

Des chants que vous ne trouvrez pas dans les mis celts

et qui à défaut d'être univer celtes

en tout cas ne manquent pas de celte.

 

 

J'ai déjà évoqué les Ecossais de Capercaillie dans Language of Gaels

et  Ambiances celtes (The Dubliners - Ar Re Yaouank - Capercaillie) .

Ce groupe Ecossais fondé en 1984 par l'accordéoniste Donald Shaw et la chanteuse Karen Matheson joue une musique contemporaire.

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Musique où se mélangent instruments modernes et instruments acoustiques au service d'un répertoire orienté à la fois sur la musiqiue traditionnelle et sur les compositions.

Karen Matheson a une voix exceptionnelle et chante tant en gaélique qu'en anglais.

Elle et Donald ont aussi fait partie de l'Héritage des Celtes créé par Dan Ar Braz durant les années '90.

 

Michael McGoldrick (flûtes, pipes) Manus Lunny (bouzouki), Che Beresford (batterie) Charlie McKerron (fiddle), Ewan Vernal (basse), David Robertson (pecussions), Donald et Karen nous enchantent donc depuis presque 30 ans avec leur progressive-folk made in Scotland.

 

 

 

 

 

 

Incontournable Gilles Servat qui depuis tant d'années nous comble avec ses chansons à la fois poétiques et engagées.

 

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Gilles a une forte personnalité, c'est peut-être lui qui se pose le plus en successeur de Glenmor (le barde Breton des années '60-70).

Gilles a une très belle voix à la fois grave et profonde, il chante en breton, en français et en anglais avec

la même conviction.

Egalement sculpteur, écrivain et néo-druide, Gilles est animé par une même passion dans tout ce qu'il entreprend.

Pacifique mais militant, Gilles chante sa Bretagne, la Celtie mais aussi des thèmes plus généraux, voire politiques mais toujours guidés par le respect de l'humain.

Depuis une vingtaine d'années, Gilles (qui fit également partie de l'Héritage des Celtes) teinte ses chansons d'orchestrations celtiques (Bagad, flûtes, accordéons, violons).

 

J'aime beaucoup les paroles de la chanson ci-dessous qui disent les chansons ne sont pas réservées aux chanteurs pros mais que nous avons tous des choses à dire.

 

 

 

 

 

 

"Nightnoise" est un groupe dont je n'avais pas encore parlé.

Au départ, il s'agit d'un duo formé par le guitariste irlandais Micheal O' Domhnaill (ex.Bothy Band) et le violoniste américain Billy Oskay.

 

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A partir de 1983, ils commencent à interpréter un répertoire mêlant le celtique au jazz et à la musique

de chambre (car Billy Oskay est un musicien classique renommé).

Le duo compose de chansons et des intrumentaux qu'il enregistre dans un premier cd "Nightnoise" en 1984.

Trois ans plus tard, Triona Ni Domhnaill (la soeur de Micheal) vient les rejoindre avec ses claviers ainsi que le flûtiste américain Brian Dunning.

A quatre, le groupe élargit forcément ses orizons musicaux et enregistre 3 disques entre 1987 et 1990.

 

Après cela, Billy Oskay quitte le groupe et est remplacé par l'Ecossais Johnny Cunningham (ex. Silly Wizard) qui connait très bien les "Domhnaill" pour avoir joué avec eux dans le band "Relativity".

 

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La musique de "Nightnoise" est parfois très rythmée, parfois planante avec de belles chansons inteprétées par Triona ou Micheal qui sont aussi les deux "rythmeurs" du groupe.

A côté de cela, il y a les performances des deux virtuoses que sont Brian à la fûte traversière et Billy (ou Johnny selon le cas) au violon.

Un jazz-folk de très haute qualité.

 

 

 

 

 

Très connue dans le domaine de la "world music" la chanteuse Canadienne Loreena McKennitt fait aussi partie des artistes que j'aime beaucoup.

 

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Ici , on sort un peu du registre du celtique mais pas vraiment car la musique de Loreena s'inspire, en partie de thèmes irlandais.

A la fois harpiste, pianiste et accordéoniste, Loreena a une voix extraordinaire.

Une voix à la fois très puissante qui s'étend sur un très large registre, une voix qui selon les morceaux peut se faire aussi très douce.

Née en 1957 dans le Manitoba (Canada) d'une famille aux origines écossaise et irlandaise, Lorrena sera tout naturellement attirée par les musiques celtiques.

Loreena devient professionnelle à partir de 1981 et ses qualités exceptionneles de chanteuse, musicienne et compositrice lui valent une ascension fulgurante d'abord au niveau national puis mondial.

 

En 1985, elle crée sa propre maison de disques "Quilian Road" qui s'occupe aussi de la gestion de sa carrière.

Elle vend ses cd à des centaines de milliers d'exemplaires.

A ce jour, Loreena a déjà enregistré une bonne quizaine d'albums, plus composé une bonne dizaine de musiques de films.

Sa renommée l'a propulsée sur les scènes du monde entier.

Une très grande artiste.

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, un autre groupe que je n'avais pas encore présenté mais que j'aime vraiment bien : Dervish.

Formé en 1989, ce groupe joue dans la pure tradition de la musique irlandaise.

 

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Articulé autour de Liam Kelly (flûte), Brian McDonagh (mandoline), Tom Morrow (fiddle), Michael Holmes (bouzouki), Shane Mitchell (accordéon) et Cathy Jordan (chant & bohran).

La pétillante Cathy Jordan est vraiment très dynamique sur scène.

Contrairement à la plupart des chanteuses irlandaises qui ont une voix assez haut perchée, Cathy a une voix plus grave mais avec tout de même un assez grand registre.

Chez Dervish, on retrouve les mêmes composantes que dans d'autres groupes irlandais c'est à dire une interprétation très rythmée et des accompagnements à la fois riches et variés.

Chansons soit envoûtantes, soit entraînantes et instrumentaux décoiffants sont au menu de chacun de leurs 11 albums que je vous recommande chaudement.

 

J'avais découvert cette chanson "Maire Mhor" avec le groupe De Dannan.

Je dois bien avouer que je suis fou de la version de Dervish.

"Maire Mhor" est une chanson d'amour traditionnelle en gaélique...à vos traducteurs.

 

 

 

 

Tá bean a'msa in Arainn Mhór
Is bean eile in Inis Bearachain
Ach mo ghrá i Maire Mhór
Is i an bhean is fearr ar fad acu

Is oró Mhaire Mhór
Is a Mhaire Mhór a dtiocfaidh tú? ...

 

traduction :

J'ai une femme à Aranmore

J'ai une autre femme sur l'île de Bearachain

mais mon amour c'est Maire Mhor

elle est la meilleure des femmes.

 

refrain :

Eh oh Maire Mhor

Eh oh Maire Mhor viendras-tu ? ...

 

 

 

Meilleurs voeux à tous pour 2013 !

Yer A Mad

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Ce samedi 16 mars 2013, le Centre Culturel de Dison et le F.E.L. organisaient la fête de la St.Patrick.

Saint Patrick, la fête des Irlandais et de tous les Celtes d'origine ou de coeur, la fête de la musique aussi.

Dison (près de Verviers) "chef lieu" de la musique celtique, c'est depuis quelques années devenu une tradition bien agréable.

Après avoir accueilli des groupes talentueux comme "Snakes in Exile", "Voyce", des musiciens d'exception comme Perry Rose, Didier Laloy, Luc Pilartz ou une "pointure" comme les "Tannahill Weavers", les organisateurs avaient choisi cette fois de nous faire découvrir "Yer a mad".

 

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Yer a mad qui signifie "à votre santé" en Breton est un groupe Belge originaire de Fernelmont en région Namuroise.

La "préhistoire" de ce groupe démarre déjà en 1993 quand Denis Vellande (guitariste) et Philippe Hérion (chanteur) font des animations musicales dans les mouvements de jeunesse.

Ensuite d'autres musiciens comme le flûtiste Georges Lognay et le violoniste Vincent Mossiat vont les rejoindre pour d'abord jouer un répertoire traditionnel.

En 1999, la flûtiste Véronique Legrain rejoint cette joyeuse bande qui travaille alors sur un spectacle de musique celtique. Elle propose alors "Yer a mad" comme nom pour le groupe.

A partir de ce moment, Yer a mad va, petit à petit, se structurer et se faire connaître au travers de fêtes médiévales et des concerts de plus en plus nombreux en Wallonie.

Avec des années phares comme en 2004 avec l'enregistrement de 5 premiers titres et puis en 2009, enregistrement de 6 autres morceaux afin de réaliser un premier cd qui verra le jour en 2010.

Au fil des années, un certain nombre de musiciens ont quitté ou sont arrivés dans le groupe.

 

A présent, en 2013 et suite à la triste disparition de Denis Vellande (qui était à la fois guitariste et batteur), Yer a mad se compose de neuf musiciens.

A Dison, sur scène de gauche à droite, Etienne Surkol à la basse, Camille Matthews au violon, Fred Hamelers (cornemuse et vocaux), Pierre Renson (percussions et bodhran), Philippe Hérion (chant), Véronique Legrain (flûte traversière et vocaux), André Tilman (guitare acoustique) et Aurélie Bottriaux (chant).

Ce qui fait huit me direz-vous mais il y a encore un autre violoniste qui n'était pas présent samedi soir.

Particularité, ce violoniste s'appelle Lorcan Fahy, un Irlandais qui vit en Belgique et qui n'est autre que le fils de Kieran Fahy du groupe "Shantalla" (un groupe Irlandais basé en Belgique).

 

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                                Etienne, Camille, Fred, Pierre, Philippe, Véronique et André 

 

Sur scène, Yer A Mad est très sympathique et la bonne humeur du groupe est très communicative.

Fred Hamelers présente les chansons avec humour ce qui plait beaucoup au public.

J'ai bien aimé le jeu de violon de la jeune Camille Matthews et je trouvais que Etienne Surkol donnait beaucoup de profondeur musicale avec sa basse.

 

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Etienne et Camille

 

Les autres musiciens sont également très valables mais j'ai d'abord été frappé par les qualités vocales de Yer a mad.

Il faut dire que leur répertoire est basé à la fois sur des "standards" de la musique irlandaise et sur le répertoire des Tri Yann dans lequel ils puisent abondamment.

Philippe Hérion a une voix qui convient très bien à ces chansons et il est bien entouré par Fred, Véronique, Aurélie , André et Pierre dont les voix s'harmonisent de superbe manière.

 

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                                            Pierre, Philippe et Véronique 

 

J'ai vraiment apprécié des titres comme "Dans la lune au fond de l'eau", "Le Renard", "La ville que j'ai tant aimée", "Les filles des Forges" (toutes de Tri Yann).

Aussi la reprise de "Marie- Jeanne, Gabrielle" (de Louis Capart) ou celle de "Mull of Kintyre" (de Paul Mc Cartney).

Et bien sûr d'autres chansons qui donnent soif (Guiness et St.Patrick obligent) comme les classiques "Spanih Lady" ou "The Wild Rover".

 

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                                Etienne, Camille,Fred, Pierre, Philippe, Véronique, André et Aurélie

 

Après les rappels (La Jument de Michao, Tri Martolod...) Yer A mad prit congé de l'assemblée en nous promettant de nous retrouver...au bar.

Et il tinrent leur promesse !

 

J'ai eu l'occasion d'un peu m'entretenir avec Etienne Surkol qui me disait que malgré les différences d'âge et

la provenance d'horizons musicaux divers, ce qui unissait le groupe c'était cette passion pour le celtique.

Une musique qui comme il le disait "prend aux tripes".

Lui aussi se disait très marqué par la disparition de leur "capitaine" Denis Vellande.

Sa mémoire leur donne à tous l'énergie et l'envie de continuer.

 

Dans la foulée et pour prolonger ce bon moment, j'ai aussi acheté leur cd "Par une belle nuit d'orage" que je vous recommande.

Outre les titres déjà cités, il y a "Le jardinier du couvent" qui fut popularisée par Malicorne fin des années '70 (la version de Yer a mad est assez différente) et aussi "Pelot d'Hingeon" qui est la reprise de Pelot d'Hennebont ( célèbre chanson de Tri Yann) avec certaines paroles "régionalisées".

 

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Philippe,  Véronique et André

 

 

Merci beaucoup pour ce beau concert

Santé les filles !

Santé les gars !

 

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Pour d'autres infos : http://www.yeramad.be/

 

 

 

 

En deuxième partie, il y avait un bal avec le groupe "Djoweux D'danses".

Musiques traditionnelles de Wallonie, de Bretagne d'Ecosse et d'Irlande.

Au son des cornemuses, vieille à roue, accordéon, bodhran, violons, guitares, low whistle...

avec une dame qui expliquait les pas de danses.

 

Des musiques qui enchantèrent les amateurs de gavottes, gigues et autres an dro.

Tandis que les non danseurs vénéraient ce bon vieux Saint Patrick en dégustant l'un ou l'autre jus de houblon.

 

Une soirée qui se termina assez tard...

 

 

Merci à Paul, Jacky et les autres pour cette belle organisation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

News from the Web

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Quelques infos récentes à propos d'artistes qui me contactent via ce blog.

 

 

Le nouveau cd de Melaine Favennec :"Emoi des mots".

 

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J'avais déjà présenté Melaine Favennec il y a quelques années.

A la fois chanteur, guitariste et violoniste Mélaine entrecoupe sa carrière solo de prestations avec le trio

"E.D.F" (Patrick Ewenn, Gérard Delahaye et Mélaine Favennec) 

C'est toujours un plaisir d'évoquer la force poétique de Mélaine.

Dans ce nouveau disque, il a choisi de mettre en musique les textes de Max Jacob, le poète de Quimper.

 

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Des musiques épurées où Melaine s'accompagne uniquement à la guitare.

 

 

 

 

La presse est unanime pour souligner les qualités de cet album.

 

 

 

 

Avec la voix de Mélaine, le son de la guitare et les magnifiques poésies de Max Jacob teintées de grande sensibilité.

Un cd à découvrir et qui ne saurait que plaire quand on connait les qualités d'interprète de l'ami Mélaine.

Pour plus d'infos : link

 

 

 

 

Dans un tout autre style, le groupe "Celkilt".

 

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Déjà plus d'une centaine de concerts à l'actif de ce goupe qui existe depuis mars 2011.

Les cinq musiciens portent tous un pseudo à consonance écossaise : Rem's MacGround (batterie, bodhran, chant), Dirk MacWater (basse, harmonica,banjo,chant), Ttou Mac Fire (guitare, bouzouki,chant),

Loïc Mac Wind (cornemuse, whsitle, flûte traversière,basse, chant) et Ella Mac Five (qui a remplacé Erine) au violon et au chant.

Celkilt vient de sortir son troisième album "Everyday St.Patrick's day".

 

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De l'énergie à revendre pour ce groupe on ne peut plus festif.

Cornemuse, whistle, violon qui se mélangent aux basse, batterie et guitare électrique.

Cela déménage et dans leurs concerts, ils ont l'art de mettre l'ambiance et de faire participer le public.

En plus leurs clips-vidéos sont remplis d'humour et d'enthousiasme.

 

 

 

 

Si ce groupe passe dans votre région, ne les ratez pas...délires garantis.

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

Autrefois, je vous avais aussi présenté le groupe  Foxy Devil un groupe basé en Auvergne et qui fait de la musique irlandaise.

 

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Christophe Goudot, leur leader est un guitariste qui joua autrefois avec des musiciens Irlandais.

Une fois rentré en France, il se consacra tout au long de sa carrière à de multiples projets dans de nombreuses directions musicales.

Et bien sûr aussi dans le folk irlandais avec ce groupe qui joue de manière très professionnelle.

 

"Lowlands" est le titre de leur deuxième cd.

 

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Vous pouvez en écouter des extraits sur leur site : link

Fabien Guiloineau est au bouzouki, John Delorme au violon, Guy Vesvre à l'accordéon diatonique et Christophe Goudot au chant et à la guitare.

En général, quand un groupe "étranger" joue de la musique irlandaise, on endend qu'il ne s'agit pas de musiciens Irlandais, chez Foxy Devil, cela ne s'entend pas.

 

 

 

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Ensuite un trio Britannique, un Ecossais, un Anglais et un Gallois.

Trois musiciens professionnels qui jouent et habitent en France.

Is ont à présent formé un groupe qui s'appelle "The Rogues".

 

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Mike Carley était le guitariste d'un groupe punk les "Têtes raides" puis fera partie d'un groupe de musique trad. les "Diggers" avant de chanter et de jouer dans les pubs à travers l'Europe.

Chris Powel est un terrible joueur d'harmonica qui a fait du blues, de la musique cajun ou du old time.

En France, il a fait partie des "Lonesome Wally".

Dozy Cooper lui est le batteur du trio. Auparavant, il a enregistré et tourné avec de nombreux groupes.

 

Leur musique est un mélange de blues et de folk avec des influences celtiques.

Une interprétation pour le moins originale.

 

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, le groupe Caliorne qui est aussi pour moi une belle découverte.

 

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Formé en 2005, Caliorne est un groupe rock qui explore la musique celtique.

Ses influences sont multiples : rock, métal, jazz, musique trad., funk, blues...en raison du passé musical de ses membres.

Daniel (batterie), Kevin (guitare électrique), François (cornemuses, veuzes,binious), Hughes (guitare 12 cordes, chant), Olivier (claviers, bombardes, flûtes) et Patrick (basse) sont tous passés par divers groupes avant d'atterir dans Caliorne.

Le répertoire de Caliorne est fait principalement de compositions et de certaines reprises de morceaux d'Alan Stivell, Dan Ar Braz ou Armens.

En les écoutant, c'est vrai qu'ils me font par moment penser à Dan Ar Braz ou aux Sonerien Du.

Des musiques à danser donc mais où les musiciens s'expriment d'avantage par des solos que chez les Sonerien Du.

 

 

 

 

Une démarche rock celtique-jazzy qui rappelle aussi celle du groupe Breton "Den" en 1989.

Et bien sûr un cd (Rock Noz Band) à découvrir également.

 

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C'est en tout cas très agréable à écouter.

Pour en savoir plus : link

 

 

 

 

Et pour terminer, un lien vers le dernier cd de Soïg Sibéril qui était sorti en 2012.

 

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Je vous avais présenté cet artiste dans Le onze de Bretagne (1)  consacré aux meilleurs guitaristes Bretons.

"Tamm ha tamm" est un double album anniversaire pour célébrer les 30 ans de scène de Soïg.

 

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Pour le découvrir, je vous invite à lire l'excellent article de Xavier Daniel sur "Culture et Celtie" un de mes sites "amis".

link

 

Et en prime une petite vidéo de ce guitariste hors normes.

 

 

 

 

 

Une fois de plus, celtique rime avec éclectique !

 

 

Grainne Hambly & William Jackson

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Petit rappel à propos d'un duo déjà évoqué dans ce blog.

 

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Grainne Hambly et William Jackson, deux maîtres de la harpe celtique.

 

 

 

 

 

Originaire du Comté de Mayo à l'ouest de l'Irlande, Grainne Hambly est une harpiste de renommée internationale. Elle enseigne également cet instrument depuis de nombreuses années.

Dès le plus jeune âge, Grainne s'initia à la musique irlandaise d'abord en apprenant le tin-whistle.

Elle se mit ensuite à l'apprentissage du concertina puis découvrit la harpe qui allait devenir son instrument de prédilection.

Plus tard, elle réussit brillament des études de musicologie à Belfast, s'illustrant dans des recherches sur la musique des harpes au XVIII ème siècle.

 

Depuis qu'elle est professionnelle, Grainne Hambly joue en solo et a fait de nombreux concerts tant aux U.S.A. qu'au Brésil et dans divers pays d'Europe (Allemagne, Suisse, Italie) ainsi qu'au Japon.

 

Son talent est unanimement reconnu et le public admire la qualité de son interprétation à la fois pleine de sensibilité et de rythme.

A ce jour, Grainne a déjà enregistré trois albums solo dans lesquels elle revisite de nombreux airs traditionnels irlandais. 

 

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Au milieu des années 2000, Grainne fait la rencontre du harpiste écossais William Jackson.

Très vite, l'idée d'une collaboration musicale va rapidement leur venir à l'esprit.

 

Je vous ai déjà parlé de William Jackson à diverses reprises :

William Jackson (part 1)

William Jackson (part 2)

William Jackson (part 3)

Frères Celtes (2)

 

Virtuose de la harpe et compositeur très imaginatif, William (Billy) Jackson est à la fois connu pour avoir formé le groupe Ossian en 1976 et pour avoir composé et enregistré de nombreuses suites instrumentales.

Il est également musico-thérapeute.

 

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Ses compositions sont dans la lignée de ce que faisait le groupe Ossian, c'est à dire dans un style principalement acoustique et avec des passerelles vers la musique classique.

En plus de la harpe, William Jackson joue aussi des whistles et du sistre.

Dans ses disques, il aime s'entourer de sonorités de guitares, flûtes, violons ou parfois d'une formation classique.

Sa musique est fortement inspirée de la musique écossaise mais aussi de la musique irlandaise car il séjourna régulièrement en Irlande durant son enfance lorsqu'il rendait visite à ses grand-parents.

 

 

Cela fait donc à présent plusieurs années que Grainne Hambly et William Jackson se produisent en duo en plus de leurs carrières respectives.

En 2009, ils enregistrent d'ailleurs un cd où ils explorent le répertoire écossais et irlandais ; cd où figurent aussi certaines de leurs compositions.

 

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Deux musiciens qui se complètent à merveille dans une grande complicité musicale.

 

Une musique vraiment très apaisante.

 

 

 

 

Et une petite dernière pour la route...

Avec même à la fin un peu de musique bretonne.

 

 

 

 


Dixième édition du festival "A fleur de peau"

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Ces 28 et 29 juin prochains se déroulera à Carmaux dans le Tarn le festival "A fleur de peau".

Pour ce dixième anniversaire, les organisateurs ont voulu une programmation 100% celtique.

 

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En tête d'affiche, le chanteur Breton Denez Prigent.

Né à Brest en 1966, Denez Prigent apprend d'abord en famille le chant traditionnel pratiqué dans le Léon en Bretagne.

 

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Issu d'un milieu bilingue français-breton, la pratique de cette langue est donc une seconde nature pour le jeune Denez.

Une voix claire et haut percchée qui fait penser à celle d'Erik Marchand (du groupe Gwerz)

ou de Yann-Franch Kemener.

En 1982, il devient professionnel.

Spécialiste du "kan ha diskan" (chant et contre-chant) il aime particulièrement mélanger les instruments anciens aux instruments électroniques pour interprêter les traditionnels bretons.

Denez Prigent est également compositeur et ses gwerz (récits) abordent parfois des sujets graves (pollution, esclavage, infanticide) très éloignés des danses traditionnelles.

Ces dernières années, son répertoire dépasse d'ailleurs largement le cadre de la Bretagne et s'ouvre à d'autres musiques du monde.

 

 

 

 

 

Egalement à l'affiche le groupe Celkilt dont je vous ai parlé il y a peu dans News from the Web.

 

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Nul doute que l'ambiance sera au rendez-vous avec cette joyeuse bande.

 

 

Autres invités, le groupe Toss.

Il s'agit d'un duo composé de Jacques Tribuiani (cistre, flûte, chant) et de Tony Canton (violon).

Jacques fonda le le groupe "Ardagh" et fut également membre du groupe "Pain d'Epices".

Ses multiples voyages en Irlande lui permirent de s'imprégner de la pratique de la musique irlandaise.

Tony lui fonda autrefois en région lyonnaise le groupe "Tonynara" qui fut un excellent groupe de musique irlandaise.

Plus tard, ses nombreux périples lui permirent de rencontrer de d'autres musiciens, de faire de beaucoup de concerts et d'être invité sur pas mal de disques.

Il fut aussi membre de "Pain d'Epices".

 

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La musique de Toss est assez surprenante.

Des airs et des chants traditionnels irlandais mais avec une interprétation très particulière.

Parfois le violon de Tony a des sonorités classiques ou jazz, parfois le chant de Jacques se fait mélancolique.

Deux musiciens qui s'entendent et se complètent à merveille et qui ont une manière très originale d'explorer le répertoire irlandais.

A noter que sur scène, ils sont, par moment, accompagnés par un couple de danseurs irlandais.

 

 

 

 

 

 

Libertalia sera là aussi le 28/06.

Le nom du ce groupe en référence à une colonie libertaire fondée par des pirates sur l'île de Madagascar.

Basé en Midi-Pyrénées, Libertalia est donc un groupe de "flibustiers" qui revisitent cette légende dans un style folk-celtique.

 

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Guitare, cornemuse, whistles, percussions, chants, accordéon au service d'une musique très enthousiaste qui mettra à coup sûr une belle ambiance et incitera à la danse.

 

 

 

 

 

 

Le 29/06, autre temps fort de ce festival le groupe Plantec venu en droite ligne de Bretagne.

Depuis 2002, Yannick Plantec (guitares) et Odran Plantec (bombardes) sont présents sur les scènes bretonnes.

 

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Leurs aspirations musicales tendent à la fois vers la musique traditionnelle, vers le rock et vers la musique électronique.

Au fil des années, les frères Plantec vont incoporer d'autres instruments dans leur musique comme la basse, la batterie, la harpe et bien entendu la programmation des claviers qui donne une rythmique techno à leur musique.

Après avoir enregisté 7 albums et donné un très grand nombre de concerts, Plantec est solidement installé dans la musique bretonne depuis plus de dix ans.

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, le 29/06 après le concert de Plantec, un grand fest-noz clôturera ce festival.

Une grande "fête de nuit" qui sera animée par le Bagad "Bro Tolosa" (de Toulouse) et le Cercle Breizh en Oc.

Nul doute que la nuit risque d'être longue.

 

 

 

 

 

 

 

+ animations diverses durant toute la semaine.

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

 

 

 

festival Roches Celtiques

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Le festival "Roches Celtiques" se déroulera du 5 au 7 juillet à Saint-Victor sur Loire (dans la région de

Saint-Etienne).

Créé en 1998 par une association de Saint-Genest Lerpt, il s''est sans cesse développé au fil des 15 dernières années.

Basé depuis 2009 aux Condamines sur le site "Natura 2000" ce festival a déjà accueilli plus de 120 concerts. Des groupes régionnaux, des groupes venus de diverses régions de France et de l'étranger.

Plusieurs grosses "pointures" de la musique celtique (Nolwenn Korbell, Soïg Siberil, Wig A Wag, Cecile Corbel, E.D.F., Brian Mc Combe, E.V.) se sont déjà produites sur les scènes des "Roches Celtiques".

 

Cette année encore, la région de Saint-Etienne va de nouveau vibrer au rythme des reels, gigues, an- dro et gavottes durant trois belles journées de juillet.

 

Vous pouvez consulter la programmation ici : link

 

 

 

Pas moins de huit groupes se produiront dans le cadre enchanteur de Saint Victor sur Loire.

Les festivaliers auront même l'occasion d'applaudir à deux reprises Emmy and You un groupe très plaisant que j'avais déjà présenté sur ce blog.

 

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Jeune et talentueuse Lyonnaise, Emmy chante en anglais ses propres compositions.

 

 

 

 

Des chansons colorées par des sonorités irlandaises et pleines de fraîcheur.

Un groupe à découvrir ou à revoir absolument.

 

Rémo, quant à lui est un artiste peu banal.

Il présente un répertoire de chansons aux couleurs celtico-tziganes.

Des chansons réalistes avec aussi certaines sonorités électro.

Multi-instrumentiste (flûtes, guitare, accordéon, cornemuse, bouzouki, mandoline et chant), Rémo arpente les scènes musicales en France et à l'étranger depuis 2001.

 

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Après avoir créé le groupe "Kaslane", il fait depuis plusieurs années une carrière en solo.

Sur scène, Rémo est accompagné de trois musiciens de la région de Saint-Etienne.

Déjà deux albums à leur actif. Des disques remplis de chansons actuelles, drôles ou grinçantes.

Sur scène Rémo transmet au public son énergie débordante.

 

 

Dans mon article Festival Celte en Gévaudan  je vous ai déjà présenté le groupe Mask ha Gazh.

Nul doute que ce groupe hyper-dynamique fera encore danser le public sur ses rythmes de ska et de rock celtique.

 

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Autre groupe invité au festival : Les Naufragés.

Originaire de Montpellier, ce groupe au départ jouait des chansons populaires bretonnes mais sur un mode rock ou même punk. Certains les comparent d'ailleurs aux Pogues.

Des textes élaborés et poétiques au service d'une musique festive.

Guitare électrique, harmonica, batterie, accordéon, basse sont les instruments les plus utilisés par ce joyeux band.

A noter que Rémo (voir ci-dessus) est également membre de ce groupe.

Inactif depuis 2002, Les Naufragés se sont reformés ces dernières années pour le plus grand bonheur de leurs fans.

 

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Cette année, les "Roches Celtiques" on invité en tête d'affiche le groupe SOLAS .

Attention ici, il s'agit d'un super groupe. Vraiment à ne pas manquer.

Créé par le multi-instrumentiste virtuose Seamus Egan, ce groupe irlando-américain joue une musique particulièrement entraînante.

Une musique très dense aussi tant il y a des instruments et des sonorités différentes.

Une nouvelle conception de la musique irlandaise.

Comme ils le disent eux-mêmes les musiciens de Solas sont issus de la "Next generation". C'est à dire avec des idées novatrices pour interprèter la musique de la verte Eirin.

En grande partie, cela reste du traditionnel ou c'est inspiré par la musique traditionnelle mais cela va plus loin.

 

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Solas, c'est à la fois une chanteuse à la voix magnifique accompagnée par un accordéon, une guitare, un violon + Seamus Egan qui passe des whistles à la flûte ou au banjo ou à la guitare acoustique.

Et sur disques, d'autres musiciens viennent encore s'ajouter.

Ce band est un des meilleurs que je connaisse dans ceux de la nouvelle génération.

 

 

 

 

Le dimanche 7 juillet ou aura droit aussi au spectacle "Dilhad ha Korrol".

Fest-deiz (fête de jour) et costumes traditionnels.

Avec le concert du groupe Breton Kelenn qui vient du pays Bigouden.

 

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Un groupe spécialisé dans les danses traditionnelles bretonnes.

Avec eux, dimanche après-midi, les Bretons de Lyon une association qui propose des défilés en costumes traditionnels et une grande variété de danses bretonnes.

 

 

Formé en 2009, le groupe Caladh Nua est un groupe purement Irlandais.

Eoin O'Meachair(banjo) , Paddy Tutty(fiddle) , Lisa Butler(fiddle),  Derek Morrissey( accordéon) , Colm O'Caoimh (guitare) , cinq jeunes musiciens qui interprètent le répertoire irlandais de façon classique.

 

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Violoniste gauchère, Lisa Butler est également la chanteuse du groupe.

Un nouveau band vraiment très agréable à écouter.

 

 

 

 

 

Enfin pour clôturer ce festival, le concert du groupe "The Moorings".

Originaire d'Alsace, ce groupe a démarré en 2006.

Ici aussi des standards de la musique irlandaise mais revisités sur un mode punk-rock.

Batterie, basse, guitares électriques et...un violon sont les instruments au service d'une musique pleine d'énergie.

 

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A partir de 2010, le groupe se lance dans les compositions qui viennent étoffer le répertoire traditionnel.

En 2011, ils ont enregistré un premier album : "Pints & Glory".

 

 

 

 

 

Un programme très varié donc pour ce festival des "Roches Celtiques"

qui propose en outre des animations diverses et un marché artisanal.

 

A noter enfin que le groupe "Claymor Clan" (trois joueurs de cornemuse et trois joueurs de tambours) ajouteront une "touche" écossaise en circulant à divers endroits du festival.

 

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ensemble Toss The Feathers

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Toss The Feathers (en référence au titre d'un morceau irlandais) est un ensemble musical qui joue des musiques irlandaises et écossaises traditionnelles et anciennes.

Leur originalité est d'interpréter celles-ci uniquement avec des instruments anciens.

 

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Toss The Feathers (lancez les plumes) est un trio de musiciens aux influences musicales diverses.

Tina Chancey (violon renaissance et viole de gambe), Valérie Loomer (théorbe, guitare renaissance et cistre) , Dimitri Boekhoorn (harpes celtiques anciennes et flûtes irlandaises) nous proposent une musique à la fois subtile et pleine de légèreté.

 

Tina Chancey est Américaine.

 

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De formation universitaire, elle a obtenu de nombreuses distinctions et est diplômée en musicologie.

Spécialiste des cordes frottées (vièle, viole, lyre, rebec, violon...) elle a exploré de nombreux univers musicaux (blues, jazz, musiques anciennes).

Elle a réalisé de nombreux enregistrments, produit de jeunes artistes et donne des cours d'improvisation.

 

Valérie Loomer est Américaine mais vit en France depuis 1984.

 

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Spécialiste des cordes pincées, elle est diplômée du Shenandoah Conservatory (USA).

Elle étudie avec brio la pratique de divers instruments (luth, basso continuo, banjo, ukulele, guitare, cistre).

En France, elle a été membre de nombreux groupes dans des styles très variés (musiques anciennes, cajun, opéras baroques...).

Valérie est également mime et marionnetiste.

 

Dimitri Boekhoorn est Hollandais.

 

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Enseignant universitaire, Dimitri joue de la musique ancienne, de la musique traditionnelle celtique et ses propres compositions.

Il joue sur diverses harpes celtiques anciennes et modernes. Des harpes cordées métal ou nylon.

Dimitri joue aussi des flûtes irlandaises.

En tant que soliste, Dimitri a participé à de nombreux festivals et donné des concerts dans divers pays d'Europe.

Avec le groupe "Amadis" il joue également de la musique médiévale.

Depuis qu'il réside en Bretagne, il enseigne au Cercle Celtique de Rennes.

 

 

A propos de leurs instruments :

 

Dans un de mes anciens articles Instruments irlandais je présente les tin-whistle et les low whistles.

Flûtes irlandaises en métal à six trous et de différentes tailles qui permettent de jouer dans toutes les tonalités.

A noter cependant que les flûtes jouées par Dimitri Boekhoorn sont principalement en bois.

Donc des instruments avec une sonorité plus feutrée.

 

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Les harpes celtiques (qui avaient été re-popularisées par Alan Stivell au début des années '70) sont bien entendu très connues.

Il y a une grande variété de harpes classiques, celtiques ou d'origines diverses.

 

La taille, le nombre de cordes, la forme font que ces instruments peuvent avoir des sonorités assez variées.

De même, les cordes en boyau, en métal ou en nylon produisent des sons très différents.

 

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La technique de jeu aussi : au Moyen-Age, de nombreux harpistes jouaient avec les ongles. De nos jours ils jouent avec la pulpe du doigt (donc avec les ongles taillés).

Autant de facteurs qui peuvent faire varier la sonorité des harpes.

 

La viole de gambe est un instrument qui date de la fin du VIème siècle.

Cet instrument à corde frottées est d'abord apparu en Espagne puis en Italie.

Le manche est garni de frettes (barettes pour les accords) et se joue avec un archet.

D'aspect, il ressemble au violoncelle mais il existe en plusieurs tailles différentes.

Une viole de gambe peut avoir 5, 6 ou 7 cordes.

"Gamba" signifie jambe (en Italien), en rapport avec le fait que l'instrument est tenu entre les jambes.

 

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Jordi Savall (en Espagne) et Aldo Ripoche (avec Yann-Fanch Kemener) sont d'autres interprètes de la viole de gambe en musique celtique.

 

La guitare renaissance :

La Renaissance (au XVIème siècle) marque le début du développement de la musique instrumentale.

On commence à écrire des partitions pour le luth, la vihuela et la guitare renaissance.

Instrument avec une caisse de résonance en forme de 8 et à fond plat.

 

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Plus petite que la guitare classique, elle est munie de quatre coeurs (2 cordes).

Ses possibilités plus limitées en font d'avantage un instrument d'accompagnement.

 

Le violon renaissance est également muni de cordes en boyau.

Son aspect extérieur est relativement proche de celui du violon contemporain.

 

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Le théorbe :

Instrument à cordes pincées, le théorbe fut créé en Italie à la fin du XVIème siècle.

Il s'agit d'une sorte de luth de grande taille servant de basse pour l'accompagnement.

Le manche est assez large et sert de support à deux jeux de cordes.

 

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Le "petit jeu" dans le registre du luth se compose de six doubles cordes. Elles sont attachées au premier chevillier (situé au milieu du manche).

Le "grand jeu" se compose de huit cordes simples attachées au second chevillier au dessus du manche.

Ces cordes sont plus longues et leur sonorité est donc plus grave.

 

Le cistre est apparu au XVème siècle.

Il s'agit d'un instrument à cordes pincées

Le cistre compte huit cordes. Sa forme est arrondie et son fond est plat.

 

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Instrument d'accompagnement tout comme le mandole et le bouzouki.

Le cistre est très répandu en musique celtique tant en Bretagne qu'en Ecosse (cittern).

En Irlande par contre, on utilise plus souvent des bouzoukis.

 

 

 

J'ai eu la chance de pouvoir m'entretenir au téléphone avec Valérie Loomer.

Installée en France depuis longtemps, Valérie combine ses activités de musicienne, de mime et de marionetiste (Compagnie Beau Sauvage).

Lorsqu'elle était encore aux U.S.A. elle avait déjà eu l'occasion de rencontrer Tina Chancey qu'elle décrit comme une soliste remarquable.

Tina est capable de s'adapter à n'importe quel répertoire et de le jouer sans partition.

Les deux musiciennes avaient joué ensemble aux Etats Unis et sont restées très liées.


Valérie provient de la Côte Est des U.S.A. à proximité des montagnes Apalaches.

Elle raconte que dans ces régions l'influence de la musique traditionnelle irlandaise est très importante.

Et que de très nombreux musiciens continuent de pratiquer cette musique.

Pas étonnant donc que ,en plus de son goût pour les musiques anciennes, le registre celtique fasse partie de ses influences musicales.

 

Petit à petit est venue l'idée de jouer cette musique avec des instruments de l'époque où elles avaient été composées (XVIème, XVIIème siècle).

 

Les deux amies se sont retrouvées en France alors que Tina Chancey était en tournée en Europe.

De là l'idée de refaire de la musique ensemble et d'enrôler un musicien supplémentaire.

 

Au cours d'un festival, elles ont fait la connaissance de Dimitri Boekhoorn.

Et ce virtuose leur a communiqué avec ferveur sa passion pour le Celtique.

D'où l'idée de jouer de la musique irlandaise et écossaise.

C'est ainsi qu'est né l'ensemble Toss the Feathers.

 

 


 

 

En 2012, ils enregistrent leur cd "Féileacan" qui propose une musique à la frontière entre le répertoire traditionnel et ancien.

 

"Féileacan" (papillon en Gaélique) est un disque comprenant 16 titres issus de la musique irlandaise et écossaise. Certains titres sont des compositions du célèbre harpiste Turloch O' Carolan.

 

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En cliquant sur le lien ci-dessous, vous pouvez écouter un extrait de chaque morceau du cd.

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Mieux vaut cependant se procurer le disque pour apprécier pleinement le talent des musiciens de

Toss The Feathers.

 

Tina Chancey est vraiment une virtuose et c'est bien agréable d'entendre virevolter son archet sur les cordes de sa viole de gambe ou de son violon.

On entend très bien que Valérie Loomer est "rompue" depuis très longtemps à la manière d'accompagner la musique irlandaise.

Les autres instruments sont vraiment mis en valeur grâce à la richesse de ses accompagnements.

Tantôt soliste, tantôt accompagnateur, Dimitri Boekhoorn nous fait vibrer grâce à ses harpes et à ses flûtes qu'il joue avec beaucoup de maîtrise.

 

Chaque morceau est joué avec précision et  fidélité par rapport à la partition originale mais en même temps il y a une touche d'originalité au niveau des arrangements.

 

Dans ce disque, j'aime particulièrement les titres "The Butterfly, Poll ha' penny , Cloch na ceithre mhile,

Sean Ryan's...

 

 

Toss the Feathers...un très belle découverte.

 

 

Si ce groupe passe dans votre région, n'hésitez pas à aller les voir.

Pour d'autres infos et pour vous procurer ce cd : link

 

 

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Time of illusions

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"Time of illusions" est le nom d'un projet musical d'inspiration celtique.

 

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Originaire de Normandie, Romain Heusey est un jeune compositeur.

Il a commencé à apprendre la musique à l'âge de six ans.

 

Son instrument de base fut le piano, puis il passa tout naturellement aux claviers puis aux intruments électoniques et ordinateurs.

Il complète sa formation musicale en étant membre de divers groupes de pop-rock puis en découvrant le "metal symphonique".

 

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Très tôt, il va se mettre à composer, étant attiré par les musiques de films et les musiques des jeux vidéos.

Il aime par dessus tout mettre les images en musique.

Romain Heusey est également fort intéressé par l'Imaginaire (contes, légendes...).

 

Romain Heusey, collabore régulièrement avec Dominique Ostrov qui est une claviériste qui vit à Marseille.

 

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Il y a quelques mois, Romain Heusey décide de composer une musique à consonance celtique et  symphonique.

L'idée est de créer une légende musicale dans un univers à la fois ancien et fantastique.

Ruines, fôret mystérieuse, mondes parralèles sont des ingrédients visuels qui serviront de support aux musiques

de "Time of Illusions".

 

La premier titre s'intitule "Dreams of your past".

Une musique donc composée par Romain Heusey avec la collaboration de Dominique Ostrov qui a aussi écrit les paroles.

 

Pour le chant, Romain a choisi Jennifer le Corre qui réside en Bretagne.

 

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Jennifer Le Corre a déjà collaboré avec d'autres artistes sur des reprises ou des compositions originales.

Egalement guitariste, Jennifer a une voix à la fois douce et puissante qui colle parfaitement à ce style de musique un peu planante.

 

 

 

 

 

"Dreams of your past", une musique avec des temps forts avec l'appui des claviers et des percussions,

et des temps plus intimistes avec le piano solo et des sonorités d'uilleann pipe.

J'aime bien la voix de Jennifer le Corre qui nous raconte le début d'une belle histoire.

Ce style de musique me fait un peu penser à Enya ou a des musiques de films commes celles d' Excalibur.

 

 

le titre suivant "Memories of Stones" est actuellement en préparation.

Un piano/voix qui va poursuivre cette légende musicale.

 

 

Lorsque toutes les musiques de "Time of Illusions" seront composées, Romain Heusey et ses amis comptent bien présenter ce spectacle sur scène.

 

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A suivre donc...

 

 

Pour d'autres infos : link

 

Luc Pilartz : Celtic Attitude

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Je vous ai déjà parlé de Luc Pilartz, ce violoniste Verviétois surdoué.

Musicien traditionnel de haut vol dont la réputation a largement dépassé les frontières de la Belgique depuis très longtemps.

Egalement joueur de cornemuse, Luc a parcouru de long en large les musiques folk de Belgique et de l'ensemble de l'Europe et bien sûr aussi les musiques celtiques.

Tout comme Iain Matthews et Linde Nijland, il a choisi Dison pour présenter son nouveau spectacle "Celtic Attitude".

Une fois de plus, le Centre Culturel de Dison mais cette fois dans la toute nouvelle salle du complexe "Comédis".

 

"Celtic Attitude" une sorte de "fête à Luc Pilartz" avec un groupe à géométrie variable...parfois à quatre ou à six sur scène, parfois à onze !

Tout ce beau monde pour interpréter des airs venus de Roumanie, de Grèce, de Suède, du Canada mais surtout de la musique Irlandaise.

 

Ce 28 octobre 2013, Luc avait donc invité une partie de ses amis :

 

Bernard Zonderman à la guitare et au théorbe (sorte de grand luth avec deux jeux de cordes, je viens de vous en parler dans un article précédent : Ensemble Toss The Feathers ).

 

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Bernard est un musicien qui joue principalement de la musique Baroque ( on le retouve dans diverses formations) mais il a aussi joué avec Luc à diverses reprises sur scène et sur disque.

 

Adeline Ghilain joue de la flûte traversière.

 

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Elle a entre autre joué dans le projet "Violon Nomade" et elle fait partie de "La bande à Pilartz".

 

 

Toon Van Mierlo (uilleann pipe et whistles) est un musicien Flamand qui joue de nombreux instruments et qui a

 

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fait partie de groupes comme "Naragonia", "Embrun" et "Fluxus".

 

Vincent Noiret, à la contrebasse et à la basse.

Musicien réputé, il joue dans de nombreux styles et a collaboré à de nombreux projets musicaux.

 

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Il a aussi fait partie de la Bande à Pilartz.

 

Idem pour le percussionniste Stephan Pougin aussi dans la "Bande". Qui lui aussi a joué dans divers styles musicaux.

 

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Stephan Pougin faisait déjà partie du groupe trad. "Panta Rhei" créé par le saxophoniste Steve Houben en 1984.

 

Vieux complice de Luc Pliartz, l'accordéoniste Didier Laloy dont on ne compte plus les collaborations :

Panta Rhei, Garam Masala, Urban Trad, Trio Trad (avec Luc et la violoniste Aurélie Dorzée), S-Tres...

 

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Didier est un tout grand,  rompu à toutes les musiques tradtionnelles et qui a également fait du jazz et accompagné dans la chanson Française.

 

Autre vieux complice : le chanteur belgo-irlandais Perry Rose.

Perry avait déjà démarré sa carrière en 1983 avec un premier 45 tours.

Perry Rose est très connu en Belgique comme chanteur folk-rock qui interprète ses propres compositions.

Il chante en anglais et la plus grande partie de son répertoire n'a rien à voir avec la musique traditionnelle même si l'Irlande est une de ses sources d'inspirations.

 

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Parrallèlement Perry adore cependant s'entourer de musiciens folk pour interprèter ses chansons sur scène mais aussi pour faire du folk irlandais.

Il y a donc très longtemps qu'il collabore avec Luc Pilartz, Didier Laloy et Aurélie Dorzée.

A ce moment, il démontre ses talents de guitarise et de joueur de bodhran (tambourin irlandais).

 

Enfin, autres invités, les membres du groupe Faran Flad.

Faran Flad est un groupe Flamand dans lequel joue aussi Luc Pilartz.

 

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                         Erwin LIbbrecht   -   Heather Grabham   -   Jan Debrabandere   -   Luc Pliartz

 

Leur répertoire est basé sur le folk anglais et irlandais avec des reprises des chansons de Steeleye Span et du groupe Planxty ainsi que de nombreux instrumentaux.

Faran Flad avec Luc au violon, Heather Grabham (chant, whistle), Erwin Libbrecht (bouzouki, guitare,vocaux) et Jan Debrabandere (guitare et chant).

 

 

Donc pas moins de dix musiciens très talentueux pour accompagner "l'homme au chapeau" (mais qui ce soir-là n'en portait pas).

 

"Celtic Attitude", un spectacle de haut vol.

A l'exception de quelques airs venus d'autres régions de l'Europe, principalement des standards de la musique irlandaise chantés ou joués avec une étonante maîtrise.

Des titres des Dubliners, de Planxty, Patrick Street, Bothy Band...il y en avait pour tous les goûts, dans tous les styles.

Des reels, des jigs, des airs plus lents, des chansons rythmées ou des ballades...jouées à quatre, cinq, six ou à onze sur scène.

Une succession d'ambiances différentes,variées comme les couleurs de l'Automne.

Luc Pilartz étant parfois soliste ou accompagnateur de Perry Rose, Heather Grabham ou Jan Debrabandere.

Avec des solos de Toon Van Mierlo à l'uileann pipe, les flûtes de Adeline Ghilain et Heather Grabham, les belles sonorités du bouzouki de Erwin Libbrecht et l'incroyable accrodéon de Didier Laloy.

Perry Rose y alla même d'un solo de bodhran, bien relayé par les percussions de Stephan Pougin.

Vincent Noiret prouva une fois de plus qu'il était un terrible bassiste quand à Bernard Zonderman, il en étonna plus d'un par sa manière "d'apprivoiser" le théorbe qui est un instrument assez déconcertant.

 

 

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Le public venu très nombreux pour cette "première" fut réellement conquis par la qualité de ce concert.

Un concert qui se déroula dans la bonne humeur du début à la fin.

Après une série de rappels, les onze musiciens ( le F.C. PIlartz ?) prirent congés de l'assemblée...pour la retrouver peu de temps après au bar pour une fin de soirée très conviviale.

 

 

Si "Celtic Attitude" débarque dans votre région...ne les manquez pas !

 

 

Cette fois je suis un peu embarassé pour les vidéos car ce spectacle étant tout neuf il n'y a pas encore de vidéo pour l'instant.

Vous pouvez toutefois vous inspirer des deux vidéos ci-dessous et imaginer que tous ces musiciens (plus quelques autres) jouent ensemble.

Bonne écoute !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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